Os Elementos Formais na Fotografia
Atenção: tenha certeza que antes de Ler este Post você já leu a Introdução sobre esta série sobre Composição para entender cada conceito:
Caso queira comentar faça isso no Post acima, para termos uma discussão toda organizada no mesmo local e assim ficar mais fácil de aprendermos. :-) Os Comentários dentro dos sub-posts estarão fechados.
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Abaixo veremos os 7 Elementos Formais das Artes Visuais que nos auxiliam a entender a estrutura de uma Fotografia. Para que uma imagem seja formada pelo menos alguns desses elementos estarão sempre presentes. É importante lembrar que os Elementos, em si, são como as letras do alfabeto: não levam significado algum. Somente depois que os juntamos de alguma forma é que podemos passar uma mensagem.
1. Linha
O que é:
A Linha é normalmente o primeiro Elemento Formal citado em qualquer aula de Arte. Fica fácil saber o motivo: linhas são a base para todo tipo de representação visual.
Quando falamos de Fotografia estamos falando de uma arte visual em duas dimensões (pelo menos por enquanto rs.) Nas duas dimensões linhas que não existem na vida real (como as linhas de uma escultura) passam a existir.
Dá pra dizer que não existe fotografia sem linha, pois é ela que delimita tudo que está no quadro. No exemplo abaixo você vê algumas das linhas de uma foto:
Foto por Claudia Regina
As linhas podem também ser sugeridas, ao invés de óbvias delimitações. No exemplo abaixo, por exemplo, as linhas que formam as parreiras são complexas, mas a organização delas no quadro sugerem duas linhas simples convergentes:
Foto por Claudia Regina
O que as linhas podem nos dizer:
A forma como usamos as linhas (sejam as literais ou as sugeridas) ajudam a passar uma mensagem/sensação com a imagem. Por exemplo: o uso de linhas retas trazem uma sensação de modernidade, humanidade (no sentido de algo feito pelos humanos) e ordem. Já o uso de linhas curvadas e irregulares trazem uma sensação mais orgânica e natural.
Exemplo de linhas (sugeridas) retas que trazem a sensação de ordem. Foto por Claudia Regina
Exemplo de linhas (sugeridas) curvadas que trazem a sensação orgânica da natureza. Foto por Claudia Regina.
2. Textura
O que é:
Não preciso explicar o que é textura, né? rs… Por estarmos lidando com uma imagem em duas dimensões só conseguimos ter controle sobre uma textura aparente na Fotografia. É possível ter este controle usando outros elementos (como cor e luz.) Depois, quando você faz a impressão da foto, é possível usar uma textura verdadeira dependendo do tipo de papel escolhido.
Foto por Claudia Regina.
O que a Textura pode nos dizer:
Ao fotografar uma parede como esta acima o objetivo é dar destaque à textura. A ideia é representar bem como ela é áspera e velha. Por isso podemos usar uma iluminação lateral e mais dura para dar destaque a cada ranhura.
Mas ao fotografar um bebê, por exemplo, é bem provável que você não queira dar destaque à textura de sua pele, afinal bebês são suaves e delicados e não ásperos e velhos (claro, são bebês rs.)
Por isso, no caso dos bebês, a tendência é evitar o uso de texturas muito marcadas. Normalmente isso é feito com o uso de uma iluminação mais difusa.
Exemplo de uso de luz difusa para que a foto fique com menos textura e mais delicadeza. Foto por Claudia Regina.
Dica de Post: O que é Luz Dura e Luz Difusa
3. Cor
O que é:
Também não preciso explicar muito bem o que são cores, aposto que todo mundo aprendeu lá na pré-escola (rs). Para a fotografia, no entanto, precisamos saber um pouquinho mais do que aprendemos pintando com tinta guache :-) Muita coisa é colocada em prática observando o Círculo Cromático:
O que a Cor pode nos dizer:
A Cor é um dos Elementos mais poderosos e versáteis existentes. Podemos dizer algo usando somente uma cor, ou usando uma combinação de cores. Podemos dizer algo usando cores mais frias ou mais quentes. Podemos dizer algo combinando cores complementares ou análogas. Por fim, podemos usar somente uma escala de cinza e esta ausência de cores vai dizer algo diferente.
Vejamos a “temperatura” da cor, por exemplo: Cores mais quentes (amarelo e laranja) trazem uma sensação de aconchego e calor. Cores mais frias (azul e roxo) trazem uma sensação mais fria (claro) e sem vida.
Foto com cheirinho de café e pão de queijo (cores mais quentes tendem a representar mais aconchego.) Foto por Claudia Regina.
Com uma temperatura de -6 graus o uso de cores frias, principalmente o azul, é o adequado. Foto por Claudia Regina.
São várias possibilidades. Para saber mais você pode começar aprendendo sobre a Teoria da Cor.
4. Luz e Sombra
O que é:
Em inglês este quarto item se chama “Value”, mas eu nunca consigo lembrar de um nome em Português que traduza bem. Mesmo sem ter uma palavra este elemento é bem fácil de entender: é simplesmente o jogo de claro e escuro na imagem.
O que Luz e Sombra podem nos dizer:
Eu gosto de comparar o uso de Luz e Sobra com escutar música: ao ver uma foto Low Key ficamos pensando e imaginando o que está naquelas sombras… É como ouvir uma Bossa Nova. Ver uma foto High Key é mais como uma explosão de informações… É como ouvir um sambinha. :-)
Exemplo de “Low Key”. Foto por Claudia Regina.
Exemplo de “High Key”. Foto por Claudia Regina.
Você também pode usar luzes e sombras com mais ou menos contraste para buscar novas sensações “no meio do caminho”. É interessante lembrar também que as fotos em Preto e Branco dependem totalmente deste elemento, já que não possuem cor.
5. Volume
O que é:
O volume é a representação de um objeto 3D. Assim como a textura, na Fotografia nós simulamos a terceira dimensão de um objeto com volume utilizando outros elementos (como a luz e a sombra.)
O que o Volume pode nos dizer:
Com a utilização dos outros elementos podemos evidenciar o volume de um objeto ou diminuí-lo. Se você fotografa uma Bola com uma luz totalmente regular é possível que ela mais pareça um círculo do que uma bola.
Usando luz e sombra é possível simular o volume real de um objeto. Foto por Claudia Regina.
6. Forma
O que é:
Ao contrário do Volume a forma tem duas dimensões. Um quadrado é uma forma, assim como um círculo ou um rosto. É fácil notar as formas ao analisar fotos de silhuetas, mas ela está lá mesmo quando não é tão óbvia. A forma pode ser definida com linhas, cores ou luzes e sombras.
O que a forma pode nos dizer:
A forma é muito importante, pois afinal define aquilo que estamos fotografando. Se fotografamos uma pessoa de um ângulo mais alto a tendência é que a linhas fiquem convergentes para baixo e esta pessoa pareça mais magra pela forma que foi criada na imagem. Se fotografamos uma mulher grávida de perfil a barriga vai ficar mais evidente e a foto ficará mais explicativa.
Ao analisar uma silhueta notamos somente a forma do que estamos fotografando. Foto por Claudia Regina.
Formas são definidas e destacadas utilizando os outros elementos. Foto por Claudia Regina.
7. Espaços
O que é:
Os espaços são as áreas de uma imagem (de novo – definidas pelos outros elementos.) Normalmente temos o fundo e o assunto, que chamamos de Espaço Negativo e Espaço Positivo. O espaço positivo é o assunto principal, enquanto o espaço negativo nos ajuda a conduzir o olhar para este assunto.
Na foto ali em cima, aonde temos a grávida de perfil, podemos ver o espaço positivo (a grávida e a árvore que estão em silhueta) e o espaço negativo (o lago e o céu.)
Na fotografia é bem comum utilizar a baixa profundidade de campo, “embaçando” o espaço negativo para facilitar a visualização do assunto.
O que o Espaço pode nos dizer:
O uso dos Espaços é muito importante na composição de uma Foto. É com ele que definimos como o olhar da pessoa que está vendo nossa imagem vai “navegar” por ela. De preferência parando nos assuntos principais e entendendo a mensagem que queríamos passar.
Veja por exemplo a foto abaixo. Ela tem um grande espaço negativo do lado esquerdo, que serve justamente para dar mais destaque ao espaço positivo. A pessoa que vê a foto sabe como navegar nela, e percebe a intenção de mostrar um cantinho sombrio e solitário de uma igreja, além de existir um espaço abaixo para que a mente de quem vê “completar” as partes de escuridão:
Foto por Claudia Regina.
Se mudarmos a composição desta imagem, mantendo somente o assunto principal (sem um espaço negativo de “respiro”), ela perde toda sua força e vira uma foto muito sem graça:
Foto por Claudia Regina.
E agora?
Esses são os 7 Elementos que iremos analisar ao montar as nossas composições fotográficas :-) Para isso vamos aprender os Princípios das Artes aplicados à fotografia, no próximo post: Os Princípios da Arte na Fotografia.
Outras leituras sugeridas
- Cor: Design Blog – Infográfico de Cor
- Forma: Design Blog – O que é Gestalt?
- Inspiração: Grupo no Flickr – Minimalismo
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