O que vai ter no Workshop

Quem conhece meu trabalho sabe que minha especialidade e o que mais amo fotografar são as gravidinhas e os bebês. Conheça um pouco do meu trabalho no meu portfolio/blog. Coincidentemente essa área de mercado vem crescendo de forma incrível, e quem gosta de fotografar momentos assim vem ganhando um prestígio nunca visto! Neste workshop vou contar tudo que já aprendi nesta área, todos os segredos para conseguir fotos incríveis desses momentos super especiais e também dicas de negócio como atendimento à cliente e divulgação de marca :) O Workshop será das 14h às 18h.

O que você ganha:

• Muito conhecimento e networking
• Coffe Break
• Certificado de participação (alô estudantes que pecisam de horas de atividades!)

O que você precisa para participar:

• Muita vontade de aprender e compartilhar o que você já sabe.

O que você NÃO precisa para participar:

• Ser profissional ou ter uma câmera enorme. O Workshop serve para todos e não tem parte prática.

Como se inscrever:

As inscrições vão até dia 3 de Setembro. Para fazer a sua CLIQUE AQUI para visitar a página de inscrição.

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Teremos uma participação especial neste Workshop, mas é surpresa para quem aparecer =)

1. Você posta todos os ensaios que faz? Às vezes não acha que as fotos não estão tão bonitas ou originais e prefere não publicá-las?

Eu só não posto ensaios cujos clientes não permitirem que eu poste. Hoje em dia isso acontece muito raramente pois as pessoas não têm mais aquele medo de ter sua imagem na web (muito pelo contrário: adoramos publicar nossas fotos no facebook, orkut, twitter…) Então, na prática, posto sim todos os ensaios. E isso, por incrível que pareça, também acaba sendo um incentivo para fotos cada vez melhores!

Explico: meu maior medo como profissional da fotografia é ter um trabalho homogêneo, tipo linha de produção. Por isso procuro sempre maneiras de tentar melhorar e fazer fotos que tenham meu estilo mas que não sejam iguais para todos. Postar todos os ensaios no meu blog me ajuda nisso também pois sei que terei que postar fotos das quais tenho orgulho e assim me dedico para que todo e qualquer ensaio (mesmo aqueles que não pareçam tão promisores) tenha o “padrão de qualidade Claudia Regina”! :)

2. Como você mantém seu blog atualizado? Eu nunca tenho tempo para postar no meu blog!

Sei que cada dia trabalhamos mais e mais e por isso o tempo fica cada vez mais escasso. Para que a falta de tempo não seja motivo para deixar meu blog desatualizado adiciono o post no blog dentro do meu Workflow básico de cada ensaio. Como funciona: ao chegar de um ensaio passo as fotos, faço backup, seleciono as feias para descartar, envio uma amostra para meu cliente… tudo isso acontece em todo ensaio. Para que eu pudesse deixar meu bloguinho sempre atualizado simplesmente encaixei essa parte dentro do workflow inicial. Enquanto seleciono as fotos para descarte já seleciono também as minhas preferidas e ali mesmo já edito e preparo para postar. Ao enviar a amostra (com fotos em baixa resolução) já mando o link do post no blog, e assim meu cliente tem em mãos, rapidamente, lindas fotos que ele pode mandar para os amigos e familiares.

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Essas dicas não são verdade absoluta, mas funcionam para mim, então espero que ajude quem está querendo usar o blog como portfolio e meio de divulgação do seu trabalho :)

Como não dá para perder a oportunidade de fazer uma propagandinha, lá vai: junto com meu marido tenho uma empresa de criação de temas personalizados para blogs. Caso queira o seu entre lá em contato conosco no xCake =)

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A repetição é um dos conceitos de composição básicos, junto com forma, textura, linhas, etc… e ao fotografar podemos usar esse conceito de várias formas:

1. Repetição descarada

Quando o assunto que estamos fotografando é uma série de repetições com todos os elementos totalmente iguais… colocar a repetição em prática neste tipo de foto é a forma mais fácil de começar! Existem padrões em todos os lugares.

Mesmo sendo uma repetição óbvia você ainda pode deixar a foto menos vazia adicionando um elemento somente um pouco diferenciado.

A segunda foto é, do ponto de vista da composição, mais interessante. Isso porque as formas já são tão simples que somente elas resultam em uma foto medíocre. No caso da segunda foto usamos outro conceito de composição: variação de luz e sombra, mas mantendo a repetição constante!

Fiz essas fotos somente para este texto, sem nenhum significado, mas a segunda bem que poderia simbolizar a solidão humana de um indivíduo diferenciado em um mundo homogeinizado (olha só que profundo.) =P

2. Repetição “quebrada”

Quando tudo não é exatamente igual mas a repetição de elementos ainda existe, mesmo de uma forma menos simétrica.

3. Repetição em conjunto

Também podemos usar a repetição de forma menos direta, em conjunto com outros conceitos!

Abaixo o uso da repetição mas com elementos diferentes entre si (as pessoas, os pés e as cores são diferentes, mas existe a similaridade do tipo de tênis e posicionamento.)

Abaixo as roupinhas são diferentes mas estão se repetindo, e a foto tem muitos outros elementos!

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A repetição pode ser usada de inúmeras maneiras, e muitas vezes compomos dessa forma sem nem perceber :)

Pois bem, vou dizer quão difícil é parar para postar o resultado de um concurso:

Eu não sou professora, não tenho esse site para ganhar dinheiro e nem prometi uma data para postar o resultado. Estou dando um livro que recebi da Editora Photos sem cobrar nada por isso (nem frete) simplesmente para distribuir o conhecimento que o Vinícius Matos compartilhou com a gente. Não quero que pareça que estou fazendo “um favor”, mas também ninguém me obrigou a fazer isso. Como o DDF não me dá lucro (nem os Workshops) acabo tendo uma coisa chamada “trabalho” para o qual devo dedicar bastante tempo para pagar minhas contas, sobreviver, me alimentar… essas coisinhas sem importância.

Já recebi propostas de participar de portais, por exemplo, mas não queria isso. Não quero que isso aqui seja uma obrigação, pois tudo que vira obrigação fica chato e não fazemos direito. Além do mais estando em um portal eu não conseguiria ser realmente sincera, escrever minha opinião verdadeira sobre alguns assuntos e até não poderia usar mais palavrões. Então quero continuar assim: um site onde eu possa conversar com outros fotógrafos (sejam amadores/amantes ou quem trabalha com isso) sem obrigações e sem cobranças. Se você quer cobrar alguém pague um curso e cobre do professor, ele sim tem uma obrigação contigo.

Ps.: para quem pensou que esses anúncios do Adsense me dão algum lucro, saibam que o que ganho com esses anúncios mal cobre meus custos de hospedagem/manutenção, além disso visitantes regulares não vêem os anúncios.

Não acho que essa bronca vale pra todo mundo, poucas pessoas se manifestaram me cobrando, mas fica o recado para aqueles que acham que eu considero o DDF um trabalho. Não considero. O DDF para mim é networking, diversão e aprendizado.

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Agora chega de bronca – vamos ao resultado do concurso! :)

O vencedor, com 28% dos votos, foi o Rodrigo Núñez de Nunes.

Esta é a foto preferida dos leitores que votaram!

Parabéns Rodrigo! Irei entrar em contato via FlickrMail para as informações de Correios =)

Mais um Workshop saindo do forno, agora na cidade Maravilhosa :D

O que vai ter no Workshop

Assim como o que aconteceu em Curitiba o Workshop “Fotografando pessoas” tem o objetivo de ser um evento descontraído para conversarmos e trocarmos ideias. No início da tarde conto um pouco minha experiência na fotografia de retratos de pessoas comuns, dando dicas teóricas de direção e técnica. O interessante desse assunto é que serve tanto para quem quer trabalhar com essa área da fotografia quanto para quem simplesmente quer fotos mais bonitas dos amigos, filhos, familiares… Depois vamos para uma prática ao vivo e à cores, como uma situação real! Todo mundo vai poder fotografar.

O que você ganha:

• Muito conhecimento e networking
• Coffe Break
• Certificado de participação (alô estudantes que pecisam de horas de atividades!)
• Camiseta do DDF
• Oportunidade de praticar ao vivo, como em uma situação real de retrato
• Palestra de presente: o Canha (meu marido) vai contar sobre como fotógrafos podem usar o blog como método perfeito de divulgação do seu trabalho

O que você precisa para participar:

• Muita vontade de aprender e compartilhar o que você já sabe.
• Uma câmera. Qualquer uma! Embora em alguns detalhes técnicos eu vá falar especificamente de SLRs, você pode fotografar com a câmera que tem, seja celular ou a mais moderna reflex.
• Não precisa ser profissional (todo mundo me pergunta isso rs), é só gostar de fotografar :)

O WS irá acontecer no Rio Shopping.

Como se inscrever

Update: as inscrições para esse Workshop estão encerradas!

Todas as etapas da inscrição estão centralizadas nesta página: dicasdefotografia.com.br/workshopRJ – clique e se inscreva, antes que acabem as vagas (como sempre são poucas vagas para que possamos conversar e sentar juntinhos.)

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Agradeço à querida Gracia Patoriza que ajudou a organizar este Workshop, sem ela não iria acontecer =)

Depois que passei a usar o Lightroom muito mais do que o Photoshop (agora edito 99% das fotos exclusivamente no Lightroom) chegou a hora de recriar algumas “ações” lá. No Lightroom as “ações” funcionam de forma diferente, mas o princípio é o mesmo: otimizar seu tempo.

O que são Presets?

São pré-definições de edição. Digamos que você trabalhe com o Lightroom para deixar uma foto em Preto e Branco: você vai passar para PB, vai mudar as configurações de cor, de contraste, profundidade, vinhetagem… e tudo isso vai resultar em uma foto linda!

Mas digamos que depois você queira fazer uma outra foto em Preto e Branco. Você tem que mudar as configurações de cores, contraste, profundidade, vinhetagem… tudo de novo!

É aí que entram os Presets: tudo que você usa regularmente pode ser salvo, e assim você não perde tempo com tarefas repetitivas!

Como usar de forma adequada?

Mas existe um porém que muitos editores empolgados esquecem: presets são pontos de partida. Toda foto é diferente e por isso não adianta baixar 1000 presets em sites aleatórios e achar que eles vão resolver seu problema. Esse é um dos pontos que me impedem de distribuir presets aqui no DDF: muita gente baixa o preset, joga em qualquer imagem e acha que a foto tá pronta.

Não é assim que funciona!

1. Assim como as ações é importante que a ferramenta te ajude a otimizar seu tempo, mas que você saiba se virar sem ela.

2. Existem pré-definições adequadas para paisagens, para retratos, para still, e por aí vai… não adianta tentar usar um preset que foi feito para fotos com pessoas na natureza em uma foto de produto em estúdio, por exemplo.

3. Um preset não resolve a edição de uma foto. Depois de usar um preset você vai olhar para a foto e ver o que mais precisa ser feito. Um ajuste de contraste pelo Preset em uma foto pode ficar legal, mas em outra foto será preciso aumentar ou diminuir essa configuração. Não confie 100% no resultado de um preset, nem aquele que você mesmo criou, pois cada foto é diferente e precisa de uma edição específica.

Como criar um preset?

Agora vamos ao que interessa! Como criar um preset? Veja no vídeo abaixo:

- Depois de usar só musiquinhas leves para os vídeos resolvi colocar uma baladinha dessa vez :P Assim fica mais animado, o que acham? rs

(quem recebe os artigos por email poderá ver o vídeo clicando aqui)

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Clique aqui para fazer o download do Preset criado no tutorial. Mas lembre-se de usá-lo observando cada configuração, e o que ela fez no resultado final da foto :) Para instalar simplesmente clique com o botão direito na sua pastinha de Presets e clique em “Import” – selecione o arquivo e pronto! – se quiser um passo a passo veja o vídeo “Como instalar Presets” do Lightroom Brasil.

Mais um Workshop saindo do “Forno”! Esse Workshop em Manaus é o “Fotografando Pessoas”, mas com algo a mais: a parte de edição básica de retratos com o Lightroom. Exclusividade para os amazonenses ;)

O que vai ter no Workshop

Assim como o que aconteceu em Curitiba o Workshop “Fotografando pessoas” tem o objetivo de ser um evento descontraído para conversarmos e trocarmos ideias. No início do dia teremos direção, depois um pouco de técnica de fotografia de pessoas e edição. No final, a prática! :) O interessante desse assunto é que serve tanto para quem quer trabalhar com essa área da fotografia quanto para quem simplesmente quer fotos mais bonitas dos amigos, filhos, familiares…

O que você precisa para participar:

• Muita vontade de aprender e compartilhar o que você já sabe.
• Uma câmera. Qualquer uma! Embora em alguns detalhes técnicos eu vá falar especificamente de SLRs, você pode fotografar com a câmera que tem, seja celular ou a mais moderna reflex.
• Está começando e não tem certeza se o Workshop é para você? É sim! O workshop é focado principalmente na direção e técnicas que servem para quem está começando ou para quem já conhece.

O WS irá acontecer no Slaass Flat Hotel (em breve mais informações detalhadas de como chegar lá.)

Como se inscrever

Todas as etapas da inscrição estão centralizadas nesta página: planno.com.br/workshop – clique e se inscreva, antes que acabem as vagas (como sempre são poucas vagas para que possamos conversar e sentar juntinhos.)

Update 03/08: as inscrições para este Workshop estão encerradas.

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Agradeço ao leitor José Luiz Amaral, que me ajudou com toda a parte de organização deste evento!

Depois de ficar meses sem gravar finalmente resolvi retomar o Podcast. Mas dessa vez terei novidades: nada de gravar sozinha por aqui! Agora o foco vai ser nas entrevistas! :) Assim teremos diversos profissionais de diversas áreas para nos ensinar um pouquinho do que sabem e podemos aprender muito mais!

E como primeiro convidado tenho ninguém mais ninguém menos do que o Vinícius Matos, um dos fotógrafos de casamento mais aclamado e premiado do Brasil. E mesmo com tudo isso ele é modesto e querido. Precisamos de mais pessoas assim no mundo! :)

Click – Entrevista com Vinícius Matos

Links complementares:

• La Foto (empresa do Vinícius)
• Blog do Vinícius Matos
• Vídeo do Fantástico – “Super Sincero – Fotógrafo”

Escute

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Faça o Download do arquivo .zip

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Caso esteja recebendo por email clique aqui para escutar!

Vamos então às 10 fotos escolhidas por mim (por ordem de chegada!) No final da página vote na sua preferida, o autor vai ganhar o Livro “O Guia de Fotografia de Casamento”, do Vinicius Matos :)

Top 10

1.

Por Bruno Leonardo

2.

por saulo_oliveira

3.

Por Rafael S.M.

4.

Por Edu Rickes

5.

Por Rodrigo Núñez de Nunes

6.

Por anatelma

7.

Por Guga Vieira

8.

Por Renata Mey Fotografa

9.

Por Amanda Marinho

10.

Por deivid_m87

A votação está encerrada!

Todos os participantes

Todas as fotos estão no tópico do Grupo no Flickr – clique aqui para visualizar.

Ps.: se sua foto não está aparecendo no mosaico me mande um email =)

Bom, como primeiro vídeo resolvi gravar algo curtinho mas informativo sobre o uso da famosa “luz da janela”. Aquela luz bonita, gratuita e cheia de versatilidade! No vídeo mostro três opções: usando somente a luz vindo de uma janela, usando um rebatedor (qualquer coisa branca serve) e usando o lado dourado do rebatedor para uma luz de contorno. E tudo com a querida lente 50mm, da qual já falei bastante. Nada de flashes, nada de equipamentos complicados (enquanto a câmera modélna filmava eu fotografava com a minha querida 20d) e por isso acessível a todos!

Como sempre peço desculpas pela falta de desenvoltura (tenho muita boa vontade, mas nada de talento kkkkkk) e espero que gostem!