Mas já uso o Photoshop. Qual a diferença?

A diferença entre Lightroom e Photoshop é imensa! São dois aplicativos com propósitos diferentes (o que faz com o que o uso dos dois em uma mesma foto seja até indicado.)

O Photoshop é um aplicativo de edição de imagens. Ele edita os pixels do arquivo e assim temos bastante controle ao editar detalhes ou grandes manipulações. Isso também faz com que, a cada edição, percamos dados (qualidade) da foto, pois estamos editando pixels.

O Lightroom é um aplicativo voltado para fotógrafos. Com ele você organiza as fotos de várias formas, facilita o processo de impressão e publicação na web e, também, edita. Mas a edição no Lightroom é bem mais específica (e fina.) É uma edição sem perda de qualidade (feita por um arquivo de “instruções”, não diretamente na imagem.) A edição do Lightroom deve ser comparada à edição encontrada no Adobe Camera RAW (que quem tem Photoshop e fotografa em RAW já deve conhecer.)

Para facilitar, um exemplo de como eu uso os dois em conjunto:

Lightroom:
1. Passo as fotos do cartão de memória para o computador
2. Adiciono metadados relativos àquelas fotos (desde copyright até palavras chave)
3. Organizo minhas sessões em um catálogo
4. Vendo as fotos de uma sessão eu organizo e seleciono as melhores, as escolhidas pelo cliente, as que deverão ser excluídas…
5. Depois de fazer uma seleção (minha ou do cliente) faço uma edição fina nas fotos (que pode ser ajuste de exposição, recuperação de sombras ou luzes, redução de ruído…)

Photoshop
6. O que não é possível fazer no Lightroom (como montagens e modificações de pixel) faço no Photoshop.

Viu só a diferença?
O Lightroom é especialmente prático para quem fotografa em RAW, e tem ferramentas especialmente feitas para agilizar a vida do fotógrafo. O Photoshop “só” serve para manipular imagens mesmo :)

Os tutoriais do Clicio são ótimos pois são bem explicados e qualquer um, mesmo que seja iniciante no aplicativo da Adobe, consegue entender. O livro segue essa mesma premissa.

Lightroom explicadinho

O livro Lightroom 2 vai desde o básico como explicações sobre a Interface até o Processamento avançado. Eu poderia resumir esse Review em uma frase: mesmo quem nunca usou o Lightroom vai virar expert depois de ler o livro inteiro.

O Lightroom é um programa bem completo. Ele é um programa feito para fotógrafos e por isso tudo que você precisa, desde organização até processamento, está nele. Por isso é fácil se perder no início. Mas não precisa se preocupar: o Clicio sabe explicar sobre cada detalhe dessa complexidade toda de forma bastante didática.

Organização e Processamento

As partes mais importantes do Lightroom, que é a organização e o processamento, têm vários capítulos. O interessante é aprender a usar cada funcionalidade, o que facilita muito a vida do fotógrafo digital (que tira muitas fotos e precisa de bastante organização para não perder tempo.)

Dou destaque ao capítulo de Processamento, que não deixa NADA passar. Toda e qualquer funcionalidade do Lightroom está explicada lá.

Deixo aqui meus parabéns ao Clicio, por criar conteúdo em Português de tanta qualidade. É realmente difícil achar livros tão bacanas na nossa língua! Parabéns também para a Editora Photos pela publicação.

Para quem é

Para todos os fotógrafos que querem saber como usar o máximo potencial do Lightroom, facilitando e agilizando o seu workflow e a sua vida. Principalmente para fotógrafos amadores ou que estão procurando se profissionalizar.

Você pode comprar oLightroom 2 – O guia para fotógrafos digitais no site do Clicio.

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Este livro foi enviado pelo Clicio Barroso para o Dicas de Fotografia para um review sem compromisso e o texto postado aqui reflete as opiniões sinceras da autora.

Lembre-se: nada do que está escrito aqui é regra geral, a ideia é fazer uma brincadeira com alguns fotógrafos mais exagerados nos seus (d)efeitos!

1. Não use o Photoshop logo quando começar a fotografar

Aqueles fotógrafos que já começam a “jornada” fotografando e editando no Photoshop correm o sério risco de não aperfeiçoar a sua fotografia em um nível de qualidade sem Photoshop. Ou seja, as fotografias já são tiradas com a “correção” em mente e eles acabam deixando de aprender a fazer tudo que é possível durante o clique.

Se a frase “depois arrumo isso no Photoshop” passa pela sua cabeça enquanto você fotografava, pare na hora e repense o que está fazendo!

Pessoalmente eu concordo com a Natalie, embora eu tenha começado a editar antes de fotografar. Mas eu editava as fotos dos outros, então acho que não conta… rs

2. Fique longe de modas passageiras

Tudo que não vai ser popular daqui alguns anos deve ser evitado. Meu objetivo, assim com o da Natalie, é que minhas fotografias sejam eternas. Modas passageiras (como hoje em dia é a colorização) devem ser evitadas ao máximo!

Na dúvida, deixe o efeito o mais suave possível, para que depois ele não vire defeito. Isso também vale para HDR, hein? A foto deve ser admirada pela beleza da foto, não pela beleza “do efeito.”

3. Olhos radioativos e 4. Peles de barbie

Melhorar um pouquinho um retrato deixando a pele mais suave e os olhos com mais destaque é ótimo. Mas como sempre a palavra chave é: moderação. Olhos radioativos e peles “perfeitas” não só deixam a foto feia como chamam mais atenção para o que queria ser disfarçado. Qualquer pessoa do mundo percebe que a foto foi “photoshopada”. A naturalidade é sempre mais linda! Dê destaque às qualidades e disfarce bem delicadamente os defeitinhos.

Aqui no DDF já coloquei um vídeo explicando como destacar os olhos, sem deixá-los medonhos!

5. Uma fotografia não fica boa por causa daquela vinheta forte

Acho que a vinheta também poderia ser considerada uma “moda”, pois estão pipocando fotos com vinhetas fortes para todos os lados, é só olhar no Flickr.

Mais uma vez, use com moderação. Também tem vídeo aqui no DDF que ensina como criar vinhetas usando o Lightroom.

6. Diga não para saturação exagerada

Não precisa de imagem. Simplesmente diga não.

7. “Coloração seletiva” morreu em 1990

Sim. Todos nós já fizemos isso com nossas fotos, deixando ela em Preto e Branco e um pedacinho colorido. Sim, às vezes o cliente insiste. Mas não dá para negar: é – muuuuito – brega. Fuja o máximo que der desse tipo de edição.

Caso queira dar destaque para uma cor, use a composição e o uso de cores que se contrastam. Fica bem melhor!

8. Não faça seus clientes parecerem mortos

Mais uma vez o exagero da edição deixando a pessoa pálida e sem cor nos lábios estraga facilmente uma foto. É mais legal parecer saudável nos retratos, né?

9. Flare falso fica falso. E tosco.

Às vezes já temos um Flare na foto, e só queremos dar um destaque maior pra ele. Tudo bem, dar um destaquezinho no flare já existente. Mas criar um flare, que nada tem a ver com a foto e sua iluminação… não.

10. Texturas? Conheço poucos fotógrafos que conseguem usá-las sem que fique brega

Sim, existem alguns fotógrafos que conseguem adicionar textura na foto e deixar isso bacana. Mas na maioria dos usos (mais uma vez, dê uma navegada no Flickr) o resultado é desastroso e não existe nenhum equilíbrio ou lógica na aparência da foto com uma textura em cima. Por isso tome muito cuidado!

Mais uma vez: a foto é sua, você edita como quiser. Esse texto é só uma brincadeira =)

E naturalmente as melhores fotos das competições são feitas pelos fotojornalistas com acesso ilimitado, veja algumas selecionadas pelo The Big Picture aqui.

Foto por by Alberto Pizzoli

Eu amo o meu trabalho, mas definitivamenre a parte mais complicada é explicar o motivo pelo qual não vendo CD de fotos. Abaixo o que eu gostaria de dizer (mas obviamente não sou grossa assim com meus clientes rs…):

1. Você não sabe editar fotos

Uma noiva fez sucesso com um post no seu blog que falava que fotógrafos de casamento são muito caros. Eu concordo e discordo de vários pontos dela, mas o principal é:

I’m a 21st century girl who is pretty computer-savvy, so I know my way around editing a photo.
Eu sou uma garota do século 21 que sabe se virar com um computador, então eu posso editar minhas fotos!

Já recebi comentários parecidos, do tipo: “meu filho mexe no Photoshop, quero todas as fotos!” ou, a pior de todas, “adoro Photoshop, quero brincar com as fotos depois”.

Sério que você que brincar com as minhas fotos? Sério que você acha que eu estudei e estudo fotografia todo santo dia, por anos, para que alguém brinque com as minhas fotos?

Eu odeio fotógrafo que se leva muito a sério. Sei que nosso trabalho não é como “brain surgery” (cirurgia cerebral, como costumam comparar em inglês) mas também sei que, quando somos contratados, temos que receber o mínimo de respeito.

Se você quer todas as fotos em um CD, tudo bem. Me pague R$ 50 por cada uma das 200 fotos do nosso ensaio e irei entregar, com o maior prazer. Todas lindas e finalizadas.

Para saber lidar com isso é só saber o que o cliente realmente quer. Metade deles quer realmente as fotos para editar, fazer scrapbook, etc. Nesse caso ofereça as fotos em alta resolução, já editadas, pelo preço de uma foto adicional no álbum e diga que como você trabalha com equipamento profissional as fotos não podem ser editadas sem programas específicos, profissionais. A outra metade não entende o conceito “cd de fotos” e na realidade só quer várias imagens para colocar no orkut e enviar por email. Nesse caso avise que você vai enviar as fotos editadas e lindas para que a pessoa possa enviar por email e usar em redes sociais (não use a palavra “redes sociais”, 90% conhece só o orkut.)

O problema não é a pessoa sair usando sua foto sem finalizar – minhas fotos já são boas o suficiente sem isso, e por isso dou todas as fotos sem edição em baixa resolução – o problema é o que ela vai fazer com essa foto: vai deixar o sobrinho editar no Photoshop que baixou ontem? Vai ampliar no Walmart? Eu não quero que essa imagem seja relacionada ao meu nome depois de ser editada pelo sobrinho ou ampliada no Walmart. É a minha fotografia, eu tenho o direito que ela não vá contra a minha própria imagem, certo?

Pergunte para o seu cliente se ele vai saber lidar com uma foto em RAW. Pergunte ao seu cliente se o monitor dele está calibrado de acordo com o laboratório que ele vai ampliar. Dificilmente vai precisar perguntar mais.

Ps.: já vendi CD com todas as fotos para quem eu sabia que saberia o que fazer com elas, como fotógrafos ou amigos designers e, no meu casamento, receberei todas as fotos em DVD do meu amigo fotógrafo. Mas p*, eu realmente sei “me virar em um computador.”

2. CD com todas as fotos não é mais barato

Como eu disse na fotografia de moda ou still fica subentendido que o fotógrafo está vendendo os direitos de uso daquela imagem que ele criou. Já quando estamos lidando com pessoas comuns o pensamento fica em torno de “arquivos” e “ampliações”. Então eu tento explicar que um CD de fotos, com todas elas, em alta resolução, vale muito. Eu não cobro o valor de todas as fotos na hora do ensaio, cobro o valor do ensaio. Para dar todas as fotos resultantes daquele ensaio sai bem mais caro. É assim que um fotógrafo consegue oferecer um book por menos de 1000 reais, e não por 20.000, como sairia em um ensaio de moda dos mais simples.

É assim: oferecemos o que dá para oferecer para o cliente comum. Mas a experiência e a qualidade ainda valem bastante e este valor está em cada foto.

São imagens criadas pelo fotógrafo, não arquivos. Já fui perguntada por clientes: “não quero gastar com álbum, me dá um CD com todas as fotos?”. Como assim, querido cliente? Não só você não quer que eu te entregue meu serviço completo (que vai desde o atendimento à montagem dos álbuns) como quer, de graça, todas as imagens que foram feitas no nosso ensaio?

Desculpe, não rola.

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Quero o melhor para o meu cliente (oferecendo o que ele quer e precisa com o valor mais baixo possível) – mas ninguém pode sair no prejuízo.

Para usar esses efeitos gosto de usar o Flash na segunda cortina. Veja como configurar isso no manual da sua câmera ou flash portátil. Lembrando que, se quiser um efeito mais “artístico”, você nem precisa usar o flash (dessa forma quase tudo na foto fica borrado.)

Efeito “Zoom”

Com uma lente zoom (que vá de uma distância focal até outra) mantenha uma velocidade bem baixa. O objetivo é dar zoom (girar o anel de zoom da lente) durante a exposição! Então começe com a distância focal menor (digamos, 18mm), clique a foto e, enquanto a exposição está sendo feita, dê zoom para a maior distância focal (digamos, 55mm.)

O flash irá “congelar” o assunto principal, enquanto à sua volta tudo ficará “borrado” dando destaque à ele.

Efeito “Spin”

O efeito Spin pode ser feito com uma lente fixa. Consiste na mesma técnica acima: mas ao invés de dar zoom você vai girar a câmera inteira de um lado pro outro! Prepare-se para olhares estranhos, fica engraçado ver alguém fazendo isso! rs…

Nessa foto dá para ver um pouco o efeito de Spin, não muito forte pois usei uma exposição “rápida” de 1/5s. Você pode usar exposições muito mais longas, como 5s. Mas dá para notar que o fundo está borradinho para os lados.

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Essas dicas aprendi com um fotógrafo “veterano”, daqueles que fotografavam quando não existia Photoshop. Antes disso eu realmente achava que Zoom e Spin eram duas opções de filtros encontrados em “Radial Blur” do PS ;)

Dica: vale muito mais a pena fazer na hora. Dá muito trabalho reproduzir os efeitos na pós e nunca fica tão natural.

Update: como fica difícil explicar somente com texto fiz um videozinho pequeno mostrando exemplos:

Para analisar as fotos consideramos 2 pontos: o lado técnico e a explicação enviada com cada foto – assim sabendo se a pessoa entendeu o propósito da promoção. O bom é que todos entenderam, embora alguns tenham dado aulas de sustentabilidade =)

Mas chega de delongas, né? Anuncio os 6 vencedores abaixo! Enviarei um pedido de endereço por FlickrMail, fiquem de olho. A ordem abaixo é por ordem de envio, não por nota.

Vencedores!

Maria Eduarda Barreto | Flickr | Entrada no concurso

Foto 1 / Foto 2 / Foto 3

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Bruno Darós | Flickr | Entrada no concurso

Foto

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Patrícia Soransso | Flickr | Entrada no concurso

Foto 1 / Foto 2 / Foto 3

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Luiza Meireles | Flickr | Entrada no concurso

Foto 1 / Foto 2 / Foto 3

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Ana Telma | Flickr | Entrada no concurso

Foto 1 / Foto 2 / Foto 3

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Angela | Flickr | Entrada no concurso

Foto 1 / Foto 2 / Foto 3

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Prêmio extra:

A Marina não seguiu o conceito inicial e foi além da sustentabilidade de produtos. Por isso vou dar a ela um prêmio extra, pela criatividade e pela qualidade das fotos! :) Veja a entrada dela no tópico com fotos e explicações.

Obrigada!

Para quem não está entre os ganhadores, não se preocupe: novas promoções irão chegar e todos terão a oportunidade de vencer. Muito obrigada pela participação! Veja todas as maravilhosas fotos no Tópico do Grupo DDF no Flickr.

Obrigada também à Moleco, que deu os lindos caderninhos para sortear aqui do DDF e nos deu também essa oportunidade de exercer nossa criatividade fotográfica e nosso papel na sociedade.

Ps.: tem mais Moleco por aqui! Os outros caderninhos serão sorteados pelo Twitter, siga o Dicas de Fotografia lá: @dicasfotografia

Vejo muitas fotos de shows e espetáculos que são um desastre. Pra ser sincera, a maioria. Vem de erros básicos como ISO e velocidade. A busca da facilidade de se usar um ISO alto acaba com qualquer foto de show.

Brinco sempre que essa é uma área da fotografia amiga da dor. Porque sair de uma sessão de fotos de show ou espetáculo é sair de um grande desgaste do braço, um “acessório” determinante nas fotos.

1.Equipamento

Em shows e espetáculos, as condições de iluminação são críticas e o uso de flash é totalmente desaconselhável, na maior parte das vezes, por vários motivos. O principal deles é que provavelmente você vai incomodar àqueles que assistem e os que se apresentam. Em peças teatrais é proibido o uso do flash. O segundo é que o flash vai tirar todo o clima da apresentação. O uso de objetivas claras é uma necessidade, caso contrário compensar isso será bem complicado, mas não impossível. Uma tele-objetiva é necessária porque dependendo da altura do palco o ideal é estar mais afastado para não se ter apenas fotos de baixo pra cima.

2.ISO

O principal erro que se pode cometer para esse tipo de fotografia é colocar um ISO muito alto. Devido à quantidade de áreas de sombra que normalmente existem, tratando-se de iluminação de palco, o ruído vai estragar sua imagem. Então eu sempre aconselho que se use ISO máximo 800 e em casos extremos 1000. Mais que isso você não mais terá uma foto excelente (perfeita), por melhor que seja o redutor de ruído da sua câmera. Lembre-se: você está fotogrando um motivo cuja iluminação foi pensada para criar áreas claras e áreas de sombra dura. Evite ter uma foto com todas as partes claras, a sombra é sua amiga.

Abaixo um exemplo de foto (à esquerda) com ruído e (à direita):

Peça O Direito Ao Grito

3.Abertura

É preciso fotografar 100% manual pois usando qualquer outro tipo de programa da máquina fica inviável o controle absoluto. A abertura vai depender da sua objetiva, mas mesmo que tenha uma f/2.8 ou maior eu não aconselho o uso de uma abertura tão grande a não ser que seja um close. Caso contrário você terá o foco numa área muito restrita pois a profundidade de campo será pequena. Uso sempre abertura por volta f/4.0, quando quero deixar apenas uma pessoa focada e abertura f/8.0 pra mais de uma.

Abertura f/4.0, primeiro plano focado:

Espetáculo Dingou Béus – Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo

Abertura f/8.0 com todos os artistas focados:

Espetáculo Sexo, a Comédia – Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo

4.Velocidade

É geralmente aqui em que a dificuldade aparece. Não dá pra fotografar shows e espetáculos com tripé, porque a movimentação do artista inviabiliza a máquina parada. Só que com ISO em no máximo 800 e abertura não tão grande, a velocidade tem que ser baixa e aí haja braço. Sim, o segredo pra uma boa foto de show é o braço. Jamais menos de 1/30, mesmo com IS, porque o próprio movimento do artista vai estragar sua foto. 1/40 é uma velocidade boa se você não estiver usando uma tele, caso contrário 1/100 com uma objetiva entre 200 e 400mm. Infelizmente achar a velocidade ideal dependendo da luz de palco, vem com a prática, pois o gráfico em nada vai te ajudar e provavelmente mostrará uma falsa subexposição, assim como o fotômetro. Alguns movimentos são benéficos, como mãos ou o instrumento se movendo. Esse tipo de movimento é seu amigo, não se preocupe com uma imagem 100% estática. Mas lembre-se que o rosto precisa estar estático.

Show Marco Lobo Quinteto

5. Enquadramento

Nada melhor do que a boa e velha regra dos terços para determinar um bom enquadramento. O uso dessa regra te dará pelo menos 70% de chance de acertar. Estude-a e use, não só pra fotos de espetáculos e shows, mas para fotos em geral. Vejo muitos problemas de enquadramento que seriam resolvidos pelo simples conhecimento dessa regra. Cuidado para não colocar na linha imaginária inferior e ficar com um quadro estranho.

Aprenda aqui como utilizar a regra dos terços na fotografia.

Show Kleiton e Kledir

6.Qualidade da Foto

Fotografar em RAW vai facilitar muito caso você tenha uma iluminação muito fraca e precise clarear a foto na pós produção. Não gosto de recorrer a esse recurso, mas às vezes é necessário. Então nesse ponto o Adobe Lightroom vai salvar sua vida se você tiver fotografado em RAW. Mesmo porque em JPEG provavelmente a máquina vai interpretar a luz como quiser e você não terá um resultado real. Caso preciso usar o Lightroom, use os recursos de Fill Light e Blacks, além de poder aumentar um pouco a exposição.

7.Pontos gerais a serem observados

Evite inclinar a linha do horizonte. Muitas pessoas pensam que isso vai dar “movimento” à foto e o que se tem é, na maior parte das vezes, apenas uma imagem brega;

Nem sempre o artista em primeiro plano deve ser seu motivo principal. Olhe com carinho para todos os músicos em palco;

No final do show ou espetáculo sempre haverá uma saudação final, fique atento para pegar esse momento;

Aquele momento especial vai surgir rapidamente, então esteja a postos;

Cuidado com iluminação vermelha, ela não é muito bem interpretada nos sensores das máquinas digitais;

Vai publicar a foto na internet? Marca d’água nela. Esse tipo de imagem é uma das que mais são “roubadas”. Tenha também o cuidado de colocar suas informações nos Metadados de cada foto;

Prática é tudo porque os recursos da máquina não te ajudarão muito. Então treine o olhar, veja o trabalho, analise velocidade e abertura e acostume-se a ser um “fotômetro”.

No mais, boas fotos e bom show

Show Pedro Vasconcellos e Eduardo Belo

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Este artigo foi escrito pela colaboradora Karina Santiago. Veja as fotos dela em www.picasaweb.com/karinasantiago.

Muito obrigada pelas dicas preciosas Karina! Quer escrever um artigo no DDF também? Entre em contato – eu definitivamente não sei de tudo então fico feliz de receber colaborações de especialistas :)

Algumas combinações básicas e que você já deve ter visto bastante são amarelo com roxo e vermelho com verde. Essas cores são opostas no círculo cromático, e uma cor quente complementa uma cor fria. Usar duas cores opostas (complementares) é quase sempre garantia de uma boa foto!

Várias outras combinações funcionam tão bem quanto essas, como cores próximas entre si na escala, tríades… e o seu bom senso. Cores pastéis normalmente combinam bastante entre si independentemente do tom, por exemplo. Você pode simular a combinação de várias cores usando sites como o Color Scheme Designer ou encontrar palhetas harmônicas para inspiração no Adobe Kuler.

Uso de cores na prática

O uso de cores opostas é fácil de ser notado na produção de um clipe da Alicia Keys (sim, eu fico notando essas coisas rs.) Veja essa foto de um paparazzo: ela usa como cenário as clássicas mesas e cadeiras de plástico amarelas brasileiras e uma roupa roxa para contrastar (com alguns detalhes e sapatos em amarelo!) O visual fica harmônico e agradável. O clipe vai ficar muito bonito!

A natureza sabe que essa combinação é irresistível e por isso é fácil encontrar muitas fotos, lindas, como essa:

Outro uso super tradicional é do vermelho com o verde. Um dos filmes mais lindos de todos os tempos – O Fabuloso Destino de Amélie Poulain - usa e abusa dessa palheta de cores. Aliás é bem interessante notar como quase 100% do filme foi filmado usando o contraste dessas duas cores. Lindo!

Abaixo está o quarto dos meus sonhos!

Laranja com azul é outra combinação clássica e certeira:

Mas não só de opostos no círculo cromático é feita uma foto harmônica. Com bom senso você usa as cores para passar a sensação desejada. Por exemplo: sou apaixonada por combinações usando o verde (natureza freak, admito!) Verde com amarelo bem saturado, verde com azul pastel, verde com outros tons de verde e principalmente verde com tom de pele!

Além disso o uso de cores mais neutras (como o bege / tom de pele, marrom ou mesmo cinza) junto com outras combinações ajuda a manter o equilíbrio da imagem que usa várias cores contrastantes.

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O interessante é que essas se aplicam não só na fotografia, mas em qualquer arte visual. Emprestamos da natureza e da ciência o que há de mais belo e equilibrado para construirmos nossas fotos.

Lanço um desafio: você tem uma “palheta de cores” favorita? Qual é? Poste suas fotos lá no grupo do DDF no Flickr!

Mas assim que comecei a fotografá-las comecei a notar que eu cometia vários erros. Quando fotografamos pessoas percebemos que compor e expor corretamente é a parte mais fácil. O difícil é saber dirigir o ensaio de forma a conseguir imagens lindas.

Mesmo depois de pesquisar e ver muitas referências eu voltava da sessão, colocava as fotos no computador e ficava um pouco decepcionada. Então comecei a anotar cada coisa que eu aprendia em cada sessão. Eu sou bem perfeccionista e por isso ainda fico “procurando erros” nas minhas fotos, mas anotar cada nova descoberta me faz crescer e fazer cada dia um trabalho melhor.

Mesmo se você não fotografa gestantes recomendo que faça essas anotações a cada sessão. Fotos que você devia ter feito diferente, fotos que você não fez, ideias que aparecem depois de ver todas juntas, etc… faça uma lista, no imperativo mesmo, e leia sempre buscando adicionar novas ideias a cada novo aprendizado.

Abaixo estão os 5 itens mais importantes da minha lista de como fotografar grávidas e a gravidez:

1. A gestante não é só uma barriga

O objetivo não é mostrar só uma barriga. Faça menos fotos de barriga. Faça menos fotos da grávida segurando a barriga. Faça mais fotos de rostos, mãos, detalhes, pai, outros filhos… faça mais foto do amor nascendo ali e da alegria no rosto daquela mulher. O ensaio com uma gestante não serve somente para mostrar uma barriga, mas para mostrar uma futura mãe e uma família. Por isso, de vez em quando, deixe a barriga de fora e dê importância em retratar o amor.

Essa é a dica mais importante e quando entendi como seguí-la percebi um salto na qualidade da minha fotografia.

2. Fotografe detalhes

É bem clássico fazer fotos do sapatinho do bebê. Mas mostre o sapatinho e outros objetos de forma criativa. Coloque os bichinhos em locais inusitados (além da barriga!) Aquele sapatinho, daquele tamanhozinho, vai servir em um pequeno ser humano, não é incrível? Lembre-se sempre de fotografar esses detalhes e mostrar a importância deles.

3. Faça fotos espontâneas

Um ensaio inteiro só com fotos posadinhas fica chato. Faça sua modelo fazer outra coisa, faça o casal dar risada, faça eles olharem para outro lado. Evite, de novo, as mesmas fotos dela segurando a barriga.

Esse é o motivo pelo qual gosto mais das fotos em locação externa do que em estúdio: pessoas comuns (que não são modelos profissionais) não conseguem relaxar muito em estúdio, então a maioria das fotos é de poses menos confortáveis e com aquele mesmo sorriso.

4. O pai deve participar…

…mas não só na hora de dar um beijinho na barriga. Ele pode aparecer com sapatinho, pode estar abraçado com a gestante, pode aparecer discretamente, somente desfocado… as fotos devem mostrar a importância do pai – mesmo a gente sempre fazendo mais fotos da mãe, pelo motivo óbvio dela estar com o bebê dentro da própria barriga rs

Já fotografei mamães solteiras e nesse caso é só mostrar como ela será a família. Nada de fazer menos fotos só porque não tem pai junto.

5. Use a abuse de vários tipos de luz

A forma de uma mulher grávida pode ser mostrada em toda sua delicadeza com uma luz suave ou destacada com uma luz mais dura. Use e abuse de luzes difusas ou duras, silhuetas e vindo de direções diferentes.

Mais fotos de gestantes no meu blog pessoal.