Como fotografar Shows e Espetáculos
Este é um artigo escrito por um colaborador. Quer escrever aqui também? Entre em contato!
Atendendo ao generoso convite da Claudia Regina vou passar pra vocês algumas dicas de como fotografar shows e espetáculos teatrais. Me especializei nessa área por também trabalhar como produtora musical e ter cursado algumas matérias de Artes Cênicas na Universidade de Brasília. Acabei então juntando todas as paixões e atualmente esse tipo de foto é 95% de todo meu trabalho fotográfico.
Vejo muitas fotos de shows e espetáculos que são um desastre. Pra ser sincera, a maioria. Vem de erros básicos como ISO e velocidade. A busca da facilidade de se usar um ISO alto acaba com qualquer foto de show.
Brinco sempre que essa é uma área da fotografia amiga da dor. Porque sair de uma sessão de fotos de show ou espetáculo é sair de um grande desgaste do braço, um “acessório” determinante nas fotos.
1.Equipamento
Em shows e espetáculos, as condições de iluminação são críticas e o uso de flash é totalmente desaconselhável, na maior parte das vezes, por vários motivos. O principal deles é que provavelmente você vai incomodar àqueles que assistem e os que se apresentam. Em peças teatrais é proibido o uso do flash. O segundo é que o flash vai tirar todo o clima da apresentação. O uso de objetivas claras é uma necessidade, caso contrário compensar isso será bem complicado, mas não impossível. Uma tele-objetiva é necessária porque dependendo da altura do palco o ideal é estar mais afastado para não se ter apenas fotos de baixo pra cima.
2.ISO
O principal erro que se pode cometer para esse tipo de fotografia é colocar um ISO muito alto. Devido à quantidade de áreas de sombra que normalmente existem, tratando-se de iluminação de palco, o ruído vai estragar sua imagem. Então eu sempre aconselho que se use ISO máximo 800 e em casos extremos 1000. Mais que isso você não mais terá uma foto excelente (perfeita), por melhor que seja o redutor de ruído da sua câmera. Lembre-se: você está fotogrando um motivo cuja iluminação foi pensada para criar áreas claras e áreas de sombra dura. Evite ter uma foto com todas as partes claras, a sombra é sua amiga.
Abaixo um exemplo de foto (à esquerda) com ruído e (à direita):
Peça O Direito Ao Grito
3.Abertura
É preciso fotografar 100% manual pois usando qualquer outro tipo de programa da máquina fica inviável o controle absoluto. A abertura vai depender da sua objetiva, mas mesmo que tenha uma f/2.8 ou maior eu não aconselho o uso de uma abertura tão grande a não ser que seja um close. Caso contrário você terá o foco numa área muito restrita pois a profundidade de campo será pequena. Uso sempre abertura por volta f/4.0, quando quero deixar apenas uma pessoa focada e abertura f/8.0 pra mais de uma.
Abertura f/4.0, primeiro plano focado:
Espetáculo Dingou Béus – Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo
Abertura f/8.0 com todos os artistas focados:
Espetáculo Sexo, a Comédia – Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo
4.Velocidade
É geralmente aqui em que a dificuldade aparece. Não dá pra fotografar shows e espetáculos com tripé, porque a movimentação do artista inviabiliza a máquina parada. Só que com ISO em no máximo 800 e abertura não tão grande, a velocidade tem que ser baixa e aí haja braço. Sim, o segredo pra uma boa foto de show é o braço. Jamais menos de 1/30, mesmo com IS, porque o próprio movimento do artista vai estragar sua foto. 1/40 é uma velocidade boa se você não estiver usando uma tele, caso contrário 1/100 com uma objetiva entre 200 e 400mm. Infelizmente achar a velocidade ideal dependendo da luz de palco, vem com a prática, pois o gráfico em nada vai te ajudar e provavelmente mostrará uma falsa subexposição, assim como o fotômetro. Alguns movimentos são benéficos, como mãos ou o instrumento se movendo. Esse tipo de movimento é seu amigo, não se preocupe com uma imagem 100% estática. Mas lembre-se que o rosto precisa estar estático.
Show Marco Lobo Quinteto
5. Enquadramento
Nada melhor do que a boa e velha regra dos terços para determinar um bom enquadramento. O uso dessa regra te dará pelo menos 70% de chance de acertar. Estude-a e use, não só pra fotos de espetáculos e shows, mas para fotos em geral. Vejo muitos problemas de enquadramento que seriam resolvidos pelo simples conhecimento dessa regra. Cuidado para não colocar na linha imaginária inferior e ficar com um quadro estranho.
Aprenda aqui como utilizar a regra dos terços na fotografia.
Show Kleiton e Kledir
6.Qualidade da Foto
Fotografar em RAW vai facilitar muito caso você tenha uma iluminação muito fraca e precise clarear a foto na pós produção. Não gosto de recorrer a esse recurso, mas às vezes é necessário. Então nesse ponto o Adobe Lightroom vai salvar sua vida se você tiver fotografado em RAW. Mesmo porque em JPEG provavelmente a máquina vai interpretar a luz como quiser e você não terá um resultado real. Caso preciso usar o Lightroom, use os recursos de Fill Light e Blacks, além de poder aumentar um pouco a exposição.
7.Pontos gerais a serem observados
Evite inclinar a linha do horizonte. Muitas pessoas pensam que isso vai dar “movimento” à foto e o que se tem é, na maior parte das vezes, apenas uma imagem brega;
Nem sempre o artista em primeiro plano deve ser seu motivo principal. Olhe com carinho para todos os músicos em palco;
No final do show ou espetáculo sempre haverá uma saudação final, fique atento para pegar esse momento;
Aquele momento especial vai surgir rapidamente, então esteja a postos;
Cuidado com iluminação vermelha, ela não é muito bem interpretada nos sensores das máquinas digitais;
Vai publicar a foto na internet? Marca d’água nela. Esse tipo de imagem é uma das que mais são “roubadas”. Tenha também o cuidado de colocar suas informações nos Metadados de cada foto;
Prática é tudo porque os recursos da máquina não te ajudarão muito. Então treine o olhar, veja o trabalho, analise velocidade e abertura e acostume-se a ser um “fotômetro”.
No mais, boas fotos e bom show
Show Pedro Vasconcellos e Eduardo Belo
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Este artigo foi escrito pela colaboradora Karina Santiago. Veja as fotos dela em www.picasaweb.com/karinasantiago.
Muito obrigada pelas dicas preciosas Karina! Quer escrever um artigo no DDF também? Entre em contato – eu definitivamente não sei de tudo então fico feliz de receber colaborações de especialistas :)
2leep.com
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tema por xCake
Rafaela,
De forma alguma eu me ofendi e não há bate-boca. Há uma conversa sobre pontos de vista, muito saudável. Como eu disse no começo e no final do meu comentário, eu agradeço imensamente você ter gasto seu tempo para comentar e acho que todo tipo de opinião é válida.
Eu entendi o que você quis dizer perfeitamente. Apenas lhe respondi explicando o porquê do uso dos termos que você questionou. Você está se ofendendo com minha justificativa e não há motivo pra isso, imagina.
Em momento algum eu questionei seu trabalho, jamais faria isso. Apenas disse que revistas internacionais tem um padrão que EU sou obrigada a seguir e portanto passei para os leitores tudo que aprendi nesses anos para chegar nesse padrão.
Só para você ter uma ideia, minha última publicação no Brasil (Guitar Player) foi de uma foto que eu não acho que tenha qualidade adequada. No entanto, foi publicada. Lá fora, teriam descartado, com certeza. Acontece que minha demanda é fora do país e a não ser que eu queira perder dinheiro, tenho que me preocupar com a qualidade de acordo com o padrão deles.
Mais uma vez eu agradeço publicamente sua opinião e sua boa vontade em comentar. Fique à vontade para questionar o que quiser.
Abraço e boas fotos.
Achei essa karina super arrogante. jamais trabalharia com ela.
Adorei o texto!!! Estava mesmo buscando algo assim! Meu namorado tem uma banda e é raro conseguir boas fotos de shows. Pelo visto minha pequena compacta não dá conta nesse caso. Mas até que eu possa ter uma câmera com mais opções, tenho que me virar com ela mesmo.
Acho que toda vez que nos tornamos “formadores de opniões” devemos ter cuidado com as palavras “nunca”, “jamais”, “sempre”, e por aí vai. Não é a primeira vez que vejo no site alguma matéria com esses termos, e que eu particularmente discorde, o que já faz a teoria cair por terra. Me especializei em fotografia de palco e espetáculos e ler algo como “O maior erro que se pode cometer para esse tipo de fotografia é colocar um ISO muito alto” ou aconselhar a usar no máximo 800 é tão relativo quanto a afirmação anterior, não acha? Já fiz muitas fotos de palco com ISO em 1600 e nem por isso foi um erro gravo ou perdi a foto, muito pelo contrário, sabendo fazer controle de luz e exposição pra isso, vc obtem bons resultados. E uma coisa que achei q vc deveria ter citado, mas reparei q vc não usa, é controle de WB, especialmente Kelvin. Isso sim, em palco, é primordial, já que as luzes acabam estragando especialmente os tons de pele, como no caso da peça “sexo” do MM, eu mesma a fotografei com Kelvin em 3200, o que fez sumir esse tom de pele que vc tem aí, avermelhado. Só resolvi escrever pq vejo q teu site é bem conceituado, e me preocupa que os fotografos q formem opniões tenham afirmativas ou negativas sem um debate mais preciso. Toda vez que escrevo, procuro ratificar que é a minha opnião e meu ponto de vista, não uma verdade ou uma regra. Espero que me entenda. Um abraço, Rafaela.
Concordo com os comentários acima. “maior erro que se pode cometer para esse tipo de fotografia é colocar um ISO muito alto”. Penso em vários erros muito maiores, e garanto que muitas ótimas fotos do tema foram feitos com ISO altos. Reforço o toque dele em relação ao balanço de branco, que pode fazer muita diferença. “uso de flash é totalmente desaconselhável” de forma direita no palco, eu diria. Ele é sim muito aconselhável para fotos em pubs, como o UK aqui em brasília, onde a iluminação é bem fraca.
Cláudia, eu ia até deletar meu comentário depois da sua resposta, acho que você me interpretou errado e ficou ofendida, quando na verdade eu quis apenas criar um debate, em afirmações que você fez. Acho que discordar é saudável, e queria muito que os fotógrafos soubessem valorizar isso como valorizam as próprias fotos acima de qualquer coisa. Me desculpa novamente.
Não sei quem escreveu abaixo, assinando como “Rafa Zart”, citando o UK. No UK por exemplo, já usei iso em 3200 pra obter fotos que prestassem, lá é de fato uma iluminação precária, especialmente pq o engenheiro de luz lá costuma deixar metade desligado.
Enfim, fique a vontade pra deletar os comentários, volto a afirmar, quis apenas criar um debate encima das afirmações feitas.
Acho louvável que você tenha esse blog e ajude tantas pessoas amadoras, e tantos fotografos, se não gostasse do teu blog, não o teria no RSS, tampouco me daria ao trabalho de escrever aqui, ok?!
Um abraço e sucesso.
Rafaela,
Em primeiro lugar, obrigada por vir comentar. Acho que a Cláudia já expôs meu ponto de vista, mas de qualquer forma, achei de bom tom lhe responder já que o post foi escrito por mim.
Quando eu disse “jamais” a palavra veio acompanhada de outra: “Excelente”. E é por isso reafirmo minha posição. Excelência, no meu conceito, são fotos com padrão para publicação internacional e lhe digo que o ruído causado por ISO alto é fator que barra um trabalho a ser publicado na maioria das revistas fora do Brasil. Você mesma afirmou no seu comentário que já usou ISO 1600 e nem por isso “foi um erro grave” ou perdeu a foto, que sabendo fazer controle de luz e exposição você obtém bons resultados. Perfeito, mas a questão toda foi que eu fiz um post para se atingir a excelência e não apenas bons resultados. Obviamente que as regras podem ser quebradas, mas entenda que fotografo para músicos jazzistas que se apresentam em festivais pelo mundo todo e, portanto o padrão para divulgação no exterior é um pouco diferente do Brasil. Aliás, estou sendo generosa, porque lá o padrão é muito diferente. Não posso me dar ao luxo de ter um pouco de ruído, ou de ter um resultado mediano, entende?
Quando eu falei “é preciso” veio acompanhada da frase “para ter controle absoluto” e você há de concordar que é impossível tem controle absoluto de uma foto sem se trabalhar manualmente.
Não citei controle de WB simplesmente porque no item 6 eu aconselhei o uso de RAW. Como deve ter dado pra perceber, eu sou da turma “eu controlo a máquina e não a máquina me controla”. Se você sabe fotografar em RAW sabe que esse setamento pode ser feito pelo Adobe LightRoom na pós produção.
Agora sim vou lhe dar uma dica que você talvez devesse seguir: Respeito ao trabalho do artista e ao conceito que ele pensou pro espetáculo. A iluminação de um espetáculo ou show não é escolhida a esmo e quando existe uma cor de luz ela deve ser mantida. Eu poderia ter mudado o tom de pele na foto que você citou, com um simples arrastar de mouse, mas não o fiz porque o espetáculo tem um cenário vermelho, luz vermelha e todos os banners de divulgação da peça são vermelhos. O que me leva a crer que o conceito total é no tom vermelho. Esse respeito vem do fato de eu também ser do teatro e ser produtora musical e entender que uma foto não deve desprezar o trabalho de quem pensou nisso tudo.
Como disse anteriormente, agradeço pelo comentário, achei importante você expor seu ponto de vista.
Abraço e boas fotos.
Karina Santiago
A MAIOR DICA : SER HUMILDE . RECONHECER QUE USAMOS SÓ 1% DA NOSSA CAPACIDADE DE ………….
Rafaela, só me desculpe pelos erros de gênero, não reparei no “a”. #fail
Karina e Claúdia, não vou mais falar nada, acho que não é saudável manter um bate-boca aqui. Eu apenas quis citar afirmações, preocupadas com a questão de serem formadoras de opnião. Sim, fotografo em Raw e já tive foto publicada em revista, tenho 3 DVD’s de bandas com fotos minhas no encarte e pelo que pareceu, eu sou uma doida varrida contradizendo vocês, e não foi, de forma alguma, minha intenção, muitissimo pelo contrário.
Respeito tanto o trabalho do artista, no caso engenheiro de iluminação, que já escrevi artigos sobre isso, e inclusive na fotografia tenho uma parceria com o engenheiro de iluminação pra casamentos, só pra ilustrar o quanto respeito o trabalho dos outros, no caso o dele.
Bom, peço novamente desculpas, acho que vocês não me entenderam e tomaram a opnião como um ataque ao artigo, coisa que eu estava longe de fazer, ou faria. Como já disse, sou leitora e acompanho o blog. E vou continuar acompanhando.
Obrigada a vcs, por perderem tempo com alguém q pelo visto desagradou vocês, qualquer coisa podem me responder diretamente no email. Assim evitamos desgastes em público né?! Não quis realmente ofender ninguém, tampouco desmerecer o artigo.
Um abraço!
Só para reforçar o Português, o correto é OPINIÃO e não opnião.
CLAUDIA, KARINA E RAFAELA.
TODAS VOCES ESTAO DE PARABENS PELOS CONHECIMENTOS, TECNICAS E INIATIVAS. VEJO QUE TODAS VOCES QUEREM E CONSEGUEM CONTRIBUIR NA DIVULGACAO E APERFEICOAMENTO DA FOTOGRAFIA; PRINCIPALMENTE PARA NÓS, QUE ESTAMOS E SEMPRE CONTINUAREMOS ATENTOS AS DICAS DE VOCES!!
ESTA QUESTAO ESTA SUPERADA E RESOLVIDA EM TODOS OS ASPECTOS!!
PARABENS A TODAS VOCES!!
BEIJOS!!
MARCOS CAMPOS
Visitei o álbum da Karina no Picasa e pude constatar o resultado da técnica dela, sempre com fotos com muita emoção. Mas ela mencionou uma outra coisa que me chamou a atenção e gostaria de mais detalhes: quais informações colocar no Metadata e como fazê-lo. Pra mim é uma novidade.
Rafaela, desculpe MIL VEZES pelo tom rude com o qual escrevi meu comentário. Acredite: recebendo alguns comentários absurdos às vezes trato comentários inocentes como o seu meio mal. De qualquer forma, estou adorando a discussão! Está adicionando muita informação para o tópico. Podem continuar! rs… eu, que só fiz esse tipo de foto algumas vezes, estou aprendendo muito.
Beijos!
Oi Emerson,
Em primeiro lugar, muito obrigada. Olha, eu acho mais fácil colocar os dados pelo LightRoom então vou te dar um passo-a-passo
No Lightroom clique na barra superior em METADATA e depois em EDIT METADATA PRESENTS
Vai abrir uma janela e eu geralmente não preencho tudo, mas alguns itens importantes:
IPTC Copyright
-Copyright: © (se os direitos forem reservados) + Ano + Seu nome Ex. ©2010 Karina Santiago
-Copyright Status: Definição sua
-Rights Usage Terms: Os termos de uso da sua foto
-Copyright Info URL: Se tiver suas informações registradas on line
IPTC Creator
-Seu dados
IPTC Status
Com atenção especial para Provider (Se você trabalhar para alguma empresa, coloque ali) Source (Nome do Fotógrafo/Empresa ou Banco de Imagens)
Se você não trabalhar para nenhuma empresa preencha os dois campos com seu nome.
Depois vá lá em cima em PRESENT: Clique para abrir a aba e depois em SAVE CURRENT SETTINGS AS NEW PRESENTS
Pronto, você já terá seu dados prontos para serem inseridos nas fotos. Daí quando importa-las já pode escolher automaticamente para colocar em todas.
Se você quiser mais detalhes ou outra forma de inserir deixe um e-mail que respondo com mais detalhes ou http://www.iptc.org e a parte de legislação procure a lei 9.610 que é a mais usada no Brasil, porém existem outras como Creative Commons.
Espero ter sido útil.
Abraço e qualquer coisa entre em contato.
Claudia, te entendo perfeitamente. As vezes as pessoas acham que criticar é ofender, ou que é um ataque pessoal e sem propósito, e aqui só quis levantar uma discussão. Até vi a Elis aqui, tomei um susto. Pra ter idéia, a Elis é minha amiga pessoal, aliás, uma das minhas melhores amigas, e sexta fotografamos juntas no Teatro Nacional, a peça do Melhores do Mundo! A idéia era levantar uma discussão, saudavel e que gerasse um debate. Alguns entendem, outros não. Pelo que vi já apareceu gente questionando o trabalho da Karina, ou o meu. Ou levando em conta exigência, acho que não foi o mérito da conversa, em momento algum fiz questionamento do trabalho da Karina, do seu Cláudia, ou faria de qualquer outra pessoa. A minha única opnião foi referente ao uso de certos advérbios, digamos assim. Pois considerei, dentro de tudo que acredito, que ao falar em JAMAIS, NUNCA, SEMPRE, estamo levando o leitor a uma consideração muito forte, só isso.
Karina, já tive foto publicada na Cover Guitarra, e acredito sim que tinha fotos melhores no acervo, que não era uma foto q me orgulhasse, mas pro guitarrista e pro autor da matéria, a carga emocional da foto contava muito, acima até da quantidade granulado dela. Entendo qdo vc cita o padrão do exterior como base, mas no artigo não deu pra perceber que era essa a maior exigência. Entendo também que devemos ter um grau de exigência super alto com nosso trabalho, eu tenho e a Elis q me conhece sabe disso, mas no que se refere a palco, as vezes a emoção da cena supera tudo, e a foto passa a ter um valor inestimável, mesmo granulada e com um ISO de 4000, como a Elis citou. Não acha?! E aí foi que eu quis citar, que o mais usar ISO acima de 800 me pareceu pesado, a afirmativa eu digo, compreendem?! Não quis julgar nada, além disso. Bom, mas fico feliz que a Elis, vc Cláudia e a própria Karina, depois tenham percebido o intuito do debate.
Um abraço meninas!
Olá meninas!Mais uma vez Rafaela, o correto é OPINIÃO e não OPNIÃO como vc citou.
Gente, discussão boa, saudável. Mas procuro não me esquecer que fotografia é arte. E assim como o violonista busca a forma ideal de tirar o melhor som de seu instrumento, o fotógrafo também o deverá fazer com a mesma intimidade e liberdade, acima de tudo. Achei o texto da Karina bom, organizado. Porém, mesmo sem experiência em palco, permito-me discordar em alguns pontos. ISO alto, por exemplo. É uma decisão do fotógrafo. Eu, particularmente, nesta minha primeira incursão à fotografia de palco (na última sexta-feira, na já citada peça SEXO), optei por priorizar a estática. Buscando um nível aceitável de nitidez, trabalhei altas velocidades com ISO de até 4000. Meu intuito era captar o espírito da cena, as feições e isto, só congelando. Diferente de um espetáculo de balé, onde o movimento será valorizado com velocidades mais baixas. Grãos? Presentes. Ausência de luz e grãos coexistem, cada vez mais harmoniosamente, que o digam os grandes fotógrafos de casamento que tem evitado cada vez mais o uso de flashes e fazendo do grão um charme a mais em suas fotos. Além do quê, os sensores estão cada vez mais preparados para isso. Uma observação: em equipamento, acho válido lembrar disso. Fotografia de palco requer, não só lentes claras, mas também uma boa câmera, capaz de responder à fotometria desejada. Eu tive uma 40D, particularmente não gostei e fiquei com ela menos de 3 meses.
Então, já que se pode contar com ISO alto, velocidade suficiente que te permita estática e nitidez, sou a favor. Eu prefiro isso, a fazer fotos em baixa velocidade e depois ter que abusar do high pass para deixar as imagens nítidas. Para mim, excesso de sharpen é mais prejudicial do que uma foto granulada ou mesmo levemente tremida. Pra fechar o raciocínio, pegando a deixa da regra dos terços: vale lembrar tbém que, obedecendo a uma boa relação entre velocidade e distância focal, as chances de tremer diminuem consideravelmente. O ideal para uma DF de 50mm, seria o dobro disto, ou seja 1/100. Isso é o cálculo seguro, agora, se a pessoa aguentar firme em 1/20, mérito dela. Principalmente se vc estiver com 2 quilos na mão, agaixada toda torta atrás de um degrau para não atrapalhar ao espetáculo, durante quase duas horas. Já que este é um blog de dicas bacanas, vamos passar uma informação que possa ser usada tanto por iniciantes quanto por cobras criadas. Ufa, falei um tanto. Estou upando as fotos para meu flickr. Logo mais estarão disponíveis para quem tiver curiosidade de ver o resultado dos ISOs altos, dessa marinheira de primeira viagem. No mais, bom final de carnaval e boas fotos! E, Cláudia, estou esperando a resposta ao meu e-mail. Meu blog precisa de um jeito urgente! =)
Ótimo o texto da Karina, e muito bem exemplificado por ótimas fotos. Se o fotógrafo quer primar pela qualidade, deve observar o ISO sim. Sou uma apaixonada por fotografia, aprendendo a cada dia e vi na prática o quanto o ISO faz diferença. Fotografei peças de teatro e músicais. As fotos com ISO alto ficam boas, mas ficam longe da perfeição. O ruído interfere. É verdade, muitas fotos são altamente aproveitáveis, especialmente quando estamos falando em eventos sociais. Afinal, como diz um amigo meu, edição salva tudo (ou quase). Mas se a gente quer um trabalho de alto nível, é a hora de pensar em investir em lentes mais claras para compensar.
Estou feliz em estar aprendendo mais e mais, lendo um artigo tão simples, objetivo e coerente.
Karina,
Vakeu, obrigado pelas boas dicas tu e a Cláudia fazem uma bela dupla. As duas são fadas portetoras e guias
de nossas dicas.
Valeu! Simples e objetiva sem fricotes e rodeios.!
Obrigado pelas dicas, sinceramente eu acho muuito show fotos tiradas com o ISO alto, tem um certo glamour, talvez por eu gostar mais do estilo do foto jornalismo q neim sempre se utiliza o flash..
abrass ^^
nem de longe me considero um grande fotografo, mas acho que essa foto exemplifica o que alguns comentaram. ISO alto e flash. http://www.flickr.com/photos/rafazart/4357954710/ acho que tem muito mais poesia que outras fotos mais “quadradas”.
Bom, muito válido todo esse comentário, quero apostar nas dicas postadas por Karina, afinal essa postagem é pra gente que quer experimentar. Eu quero! Olhei, lí e gostei do resultado das fotos, porque não segui-las?
Claudia, parabéns pelo blog, sempre te acompanho aqui.
Um forte abraço!
Nossa cara, VLW mesmo. Não esperava que meu contato pra você desse um artigo tão surpreendente.
VLW
Anderson, com certeza seu email ajudou, mas se você soubesse a quantidade de emails que recebo pedindo para ensinar esse tipo de fotografia, ficaria surpreso! Foi justamente essa massa de pedidos que me fez pedir pra Karina escrever. Quando é só um pedido eu até coloco nome do leitor :)
Rafaela Zakarewicz, ela não se preocupa com o WB por que ela fotografa em RAW, e resolve isto depois. Eu fotografo em RAW+JPEG. Normalmente uso mesmo o JPEG, e em alguns casos uso o RAW.
Eu procuro saber que tipo de luz tem no palco, mas é tipicamente baseada em lâmpadas incandescentes. Eu tenho uma FZ28, e ela tende a se confundir quando tem muitos filtros coloridos na frente dos holofotes. Tem um auditório aqui em Paraty, o da Casa de Cultura, que já até sei. Eu coloco o balanço de branco em lâmpada incandescente.
Com uma Ultra Zoom, se sente menos dor no braço (rs), e se tem MUITA flexibilidade para variar da grane angular, fotografando a platéia, e uma super-tele, fotografando um personagem no palco. Mas o sensor não é tão bom quanto os usados nas DSLR.
Em shows eu gosto de fotografar da casa de mixagem, pois fico de frente para o palco, e acima da platéia. Já fiz isto muitas vezes. Cheguei a fazer amizade com o pessoal de luz e som de eventos aqui de Paraty. Teve um caso, no concurso e drinks do Festival da Pinga, que eu ajudei a regular a luz para usar exposição com -1 ponto.
Uma vez li um post no Orkut de uma fotógrafa que foi dançarina. Ela disse que um flash vindo da platéia quebra a concentração do artista. Acontecia com ela. Ainda existem mais problemas ainda. O flash destrói a luz da cena. Eu me lembro de uma cobertura que vi do show do Mikhail Baryshnikov no Brasil. Alguns bab… usaram flash no show. Ele saiu pu… do primeiro ato, e depois veio uma apresentadora dar um recado. Se houvesse mais um flash, o Baryshnikov abandonaria o show.
Quanto ao ajuste, eu uso tipicamente prioridade de abertura e ajuste de sub-exposição de um ponto a dois pontos, conforme o caso. Mas já vi shows tão mal iluminados que tive que por no manual, pois estava de 4 a 5 pontos de diferença entre pegar bem o artista e pegar algo do palco. Todas que pegaram bem o artista, sumiu o palco, e as que pegaram o palco escuro, tinha um borrão no lugar do artista. Muita gente que trabalha com iluminação de palco não sabe o que está fazendo. Eu já vi show de dança com luz de show de rock. Dava para ver: "O dançarino passou pela bateria, a bailarina pelo baixo…" rs
Eu consigo segurar a minha câmera com 1/4 s (sou bom em fazer panning de pessoas, rs) sem problemas, mas ela tem um bom estabilizador ótico, e pesa 0.4 Kg. Acho que não consigo o mesmo com 2.5 Kg na mão. Eu pensaria em usar um monopé. Concordo que precisa de 1/30 s para dar uma congelada razoável numa pessoa.
Concordo em uma coisa, não se deve ser absoluto. Mas acredito que o pessoal lá de fora seja MUITO exigente. Aqui que o fotógrafo não é muito valorizado. As pessoas comuns não costumam valorizar o fotógrafo, e acha que qualquer um com uma TekPix pode fazer um trabalho profissional. Já vi anúncios em sites grandes chamando a Sony H50 de semi-profissional, quando ela é uma amadora avançada, e não das boas. Tem gente que acha que a minha FZ28 é profissional, só por que é "grandinha" e uso parassol. Eu falo que ela é amadora avançada. Já vi gente fazendo trabalho de fotógrafo com câmeras inferiores à minha, e o pessoal aceitando. (Confesso que já ganhei dinheiro com a minha FZ28, mas estou juntando dinheiro para comprar uma D90.) Aqui não valorizam o estudo, o trabalho, o talento etc. No Brasil existe o vício de pagar mal, de desvalorizar o trabalho humano.
Tem gente comprando DSLR e só usando no automático, pois pensam que a máquina faz boas fotos. Alguns até cismam em fazer trabalhos de fotógrafo assim. Comprou uma DSLR por que falaram que é boa, e teve dinheiro para comprar. No outro dia peguei uma Nikon D5000 por uns 2 minutos, e quase imediatamente tirei fotos melhores de um show que o dono dela tinha tirado (A primeira coisa que fiz foi tirar do automático e colocar em prioridade de abertura.). Eu tinha idéia do que fazer, e quais recursos precisava. Era a primeira vez que eu pegava uma D5000, mas já tinha usado por minutos uma D60 antes.
Faltou uma coisa importante. Conheça o show. Saiba os momentos importantes. Esteja atento à eles. Tem momentos que são muito importantes, e tem que ser fotografados. Eu tinha assistido a um ou dois shows do Ciranda Elétrica quando fui fotografar um show deles, mas não tinha prestado atenção completamente. Então fiquei bem atento ao que acontecia no show. Nele tem momentos que são importantes, como quando é mostrada para a platéia um remo Caiçara. São coisas assim que não deve-se perder. Em peças, em shows, podem ter momentos chaves, de grande simbolismo, e entender o show é importante.
Outro exemplo. As fotos que saiu em um grande site sobre o Bloco da Lama de Paraty estão 90% equivocadas. Tem foto de casal se beijando, de bunda em close (Sim, publicaram isto.), de gente deitada na lama, mas umas 10% realmente tem o espírito do Bloco da Lama, o espírito tribal primitivo que vejo os antigos moradores e participantes do bloco falarem. O fotógrafo não sabia o que era o Bloco da Lama.
Acho que me estiquei demais. Espero ter contribuído.
Adorei o artigo. Vi que eu fazia o melhor que pude dentro dos recursos que tenho, e que estou no caminho certo.
e aí
depende da distancia para o palco,se quizer mais ideia de quem faz …entre em contat
Galera…
Não conhecia o site, mas já to me amarrando… rs… Gostei muito do post da Karina, das dicas da Rafaela, Elis… E se não fosse pela briga de egos, a discussão estaria ótima … rs
Mas, gostaria que explicassem melhor o que a Elis falou, como fazer os cálculos: “…50mm, seria o dobro disto, ou seja 1/100. Isso é o cálculo seguro, agora, se a pessoa aguentar firme em 1/20, mérito dela.”
E qual seria a lente ideal para fazer uma peça teatral, se é que existe … Uma lente que eu não precise mudar durante o espetáculo …
Queria parabenizar pelo debate, que ao invés de denegrir o site ou os membros, enriquece ainda mais o tópico. Também fotografo show e espetáculos e também tenho que me preocupar com os diversos fatores já expostos por ambas. A verdade é que não é fácil, porque muitas vezes nem a posição em que você se encontra no teatro é de sua total escolha. O que falar então de luz e movimento? É uma tarefa dura e lamento quando alguém que nunca fez fotos nessas condições chegue para criticar, apenas por criticar.
Novamente parabéns a ambas e ao site por trazer o tema para debate e nos enriquecer com suas vastas experiências.
Apenas como conribuição, algumas das minhas fotos de shows estão nesses links.
http://www.flickr.com/photos/claudiomrj/sets/72157622421372692/
http://www.flickr.com/photos/claudiomrj/sets/72157614124238934/
abs
Eu uso uma canon 20D …
To pensando em comprar uma 7D…
Artigo e comentários sensacionais!!!!
Que o DF é ótimo, ninguem duvida. Mas comentários como os Rafaela Zakarewicz não têm preço!
Acho que perdi alguma coisa das respostas da Claudia Regina, que pelo visto tendeu a defender com garras e dentes sua colunista ao invés de entrar no debate. Não deixa de ser fofo rsrsrsrs…
As respostas da Karina Santiago aos comentários da Rafaela têm tanto valor quando o seu bem escrito artigo.
Adoro polêmica. Com gente inteligente metida pelo meio, é claro!
Parabéns fotógrafas!
Mauro Chagas, Washington, Rafa Zart, Anderson e Nei Dantas,
Obrigada pelos comentários.
Rodolfo Ward,
Em primeiro lugar, obrigada pelo comentário.
O que a Elis falou sobre os cálculos funciona mais ou menos assim ó:
A velocidade recomendada para você não “tremer”, ou seja, não balançar a objetiva enquanto fotografa é igual ao número da distância focal. Exemplo: Se está com uma 50mm, então não fotografe com menos de 1/50. Como uma 100mm, não fotografe com menos de 1/100. Essa e a indicação básica. Usar o dobro, como a Elis citou, tipo em 50mm a velocidade 1/100 é com uma margem de segurança. Porém com a prática isso daí não vai mais ser necessário. O treino do braço faz você segurar bem a objetiva. Eu seguro uma 200mm com 1/40 sem ter que fazer nada de pós produção para deixar nítido. Uso uma tele pesada, uma CANON 70-200mm USM L. Seguro no braço mesmo e olha que peso 42kg, então imagine o palito de braço que eu tenho. Hehehehehehe. Não depende de força, depende de prática. Claro que saio da sessão com uma super dor no braço, normal, já me acostumei. Uma dica que dou é: Fique com as pernas levemente afastadas, prenda a respiração e mande ver. Treine, treine, treine e treine.
Essa questão de segurar a máquina estática com velocidade baixa veio da necessidade e falta de opção porque comecei a fotografar com filme, máquina digital veio depois que já tinha me tornado profissional. Então com não havia essa facilidade de compra de filmes com ISO alto ou de objetivas com estabilizadores, o jeito foi aprender a driblar o problema. Bom, também não usava photoshop, era do lab pro jornal, tinha que me virar. Os fotógrafos das antigas também seguram bem, aprendi com um deles. Todo mundo consegue, é só treinar e ter boa vontade.
Quanto a objetiva ideal pra teatro, entra aí uma sééééérie de questões, como a disponibilidade de grana, qual o corpo de câmera você tem, etc, etc. Eu uso CANON e pra ser sincera não sou conhecedora das objetivas das outras marcas. Então vou falar do que eu sei e como disse, um tiro cego sem saber mais detalhes da sua necessidade, tá? Pelo visto você quer uma tele com zoom. Olha, eu aconselho pelo menos uma 70-200mm f/4L USM e uma grande angular 24-105mm f/4L USM. Não são objetivas muito caras e são claras. Tentar usar uma que cubra de grande angular até tele é complexo. Por melhor que seja você vai ter problemas nos gráficos de nitidez, aberração cromática, etc. Na verdade, se eu pudesse, teria objetivas fixas, como a minha 400mm. A qualidade óptica é sempre melhor, só que é um saco ficar trocando de lente ou ter que levar mais de uma câmera. Mas com essas duas aí que te indiquei você consegue trabalhar bem.
Abraço
João Rocha Braga Filho,
Obrigada pelos comentários e principalmente por ter acrescentado algo muuuuito importante que me esqueci: “Conheça o Show”. Isso realmente faz a diferença. Nem sempre é possível, mas quando der, assista antes. Essa sua dica foi precisa.
Se for trabalho de chegar e ter que fotografar, o jeito é falar com o iluminador antes, perguntar sobre o esquema que ele usará, fazer um briefing com os artistas…
Seu texto foi ótimo, não se alongou demais não. Na questão das máquinas, concordo com você em gênero, número e grau. E acrescento, mesmo tendo uma DSLR não é porque é uma top de linha que você terá uma boa qualidade. O conjunto da obra faz a diferença. Dou mais valor a objetivas ótimas do que o corpo da câmera em si. Um dos maiores fotógrafos de aviação do mundo usa uma 40D com objetivas top. Pois é né. Depois dessa não dá nem pra discutir. O trabalho do cara é foda.
Abraço
Rodolfo,
Só agora vi que você postou o corpo da câmera. A 20D. Foi minha primeira digital, fotografava bem com ela.
Preocupe-se em investir em objetivas. Se puder investir no corpo também, ótimo. Se tiver que optar por uma das opções, opte por objetivas boas.
Qualquer dúvida estou à disposição.
Olá Dea,
Obrigada pelo comentário, também acho que toda discussão saudável é bem vinda.
Abraço e qualquer coisa estou por aqui.
Enfim entenderam o espirito da discussão e estão levando o debate pra onde deveria ter ido deste o início: troca de experiências e aprendizado.
Eu mesma já escrevi em meu blog sobre fotografia de palco, evitei escrever para fotógrafos profissionais e abordar somente a parte técnica. Tentei falar principalmente de pontos como: iluminação, composição, network, e outras coisas relacionadas. E entendo que isso é bom tanto pra um fotografo da imprensa como um amador da platéia fazendo as fotos de seu ídolo.
Muita gente não tem grana pra investir em lentes claras ou uma baita máquina e nem por isso está fadado a fazer fotos ruins. Fotografia é acima de tudo olhar, sensibilidade, intuição, arte. E as vezes com uma cyber ou celular dá pra se fazer um registro lindo, único e artístico, depende de quem tá ali olhando… e captando a imagem.
Sugestão de lente barata, e com um custo beníficio fantástico? “50tinha”, 50mm 1.8. Barata, versátil e já dá pra explorar o mundo de palcos e shows. Duvida? visite o trabalho do Cesinha!
Pra quem não conhece, César Ovalle, excepcional fotógrafo de palco. Uma das últimas q eu curti demais: http://www.flickr.com/photos/cesarovalle/3923096421/
E só pra ilustrar, uma foto dele com ISO 3.200. Aliás falaram do ruido “atrapalhando” a foto e ele mesmo definiu “questão de gosto”: http://www.flickr.com/photos/cesarovalle/4301836978/
É isso q eu quis ressaltar, a fotografia está além de regras ou avaliações estéticas em primeiro lugar. A fotografia está para a arte, por isso a Lei 9.610 a trata como uma obra artística. (Antes q me agridam, fui consultora legislativa por dez anos, me tornei fotógrafa depois, por isso usei essa citação).
Um abraço pra quem tá enriquecendo o debate!
Gostei desse Cesinha, otimas fotos.
Karina, obrigado pelos elogios e comentários.
Se quiser ver as minhas fotos de shows (e muito mais), pode olhar no meu Orkut. Se não tiver Orkut, eu posso mandar convite por e-mail para ver meus álbuns.
O álbum do Ciranda Elétrica na Festa do Divino 2009 tem 100 fotos, e foi o terceiro show que fotografei. O segundo foi no dia anterior, e foi do Paulo Meyer e Banda. Curiosamente conheci o Paulo Meyer e sua Banda no restaurante que jantei cerca de 2 horas do show deles. Eles chegaram quando eu terminava de jantar. Eu tinha assistido a um pedaço do show deles, e conhecia o estilo. Vê-los jantando, conversar com eles, e vê-los planejar o show, foi um ótima experiência. Acho que fui sortudo. Tive a chance de conhecer a banda, de sentir o estilo deles, o comportamento deles, as expressões que fazem etc.
O primeiro show que fotografei vai fazer um ano no final deste mês, e ficou bom pela minha experiência na época, e acho que atualmente faria muito melhor.
O primeiro show que fotografei foi do meio da platéia. O segundo e o terceiro da casa de mixagem, como muitos outros. Alguns outros foram da platéia, especialmente quando a platéia está vazia. E um completo do palco. Fotografei um pouco do show do Almir Sater do palco, e muito da casa de mixagem.
Se pesquisar pelo meu nome completo no Orkut me acha.
Abraços, e obrigado.
Nossa galera! Tô amando a troca de ideias, quem já viu meu flickr sabe que fotografo todos os shows que vou e várias vezes já fui quase barrada por entrar em estádios com um tripé..rs, amo fotografar shows mas não sou profissional, tenho muito que aprender e cada comentário me enriquece mais. Como fico longe uso e abuso do zoom da minha SI100 Canon que é poderosíssimo, e claro que a maioria das fotos não saem nítidas, procuro usar além do tripé quando dá, a camera no modo “noturno”, pois de todos que testei é o que achei mais nítido, afinal ainda apanho para ajustar veloc. abert. e ISO pois cada lance do show as luzes e cores mudam…enfim…mas com as dicas certamente vou praticar pra aprender um pouco mais…afinal quem mandou eu gostar de um estilo tão difícil he he Curto demais as fotos de shows do Marcelo Dischinger e indico o flickr dele http://www.flickr.com/photos/marcelodischinger/
Karla Kariny, vi as fotos que indicou. Gostei delas.
Sugiro aprender a regular manualmente, ou usar prioridade de abertura. Quando dominar isto vai melhorar as fotos, e não vai mais querer usar modo noturno e coisas parecidas.
Nossa o treco aqui pegou fogo (no bom sentido). Eu… leigo e amador, nao perdi a oportunidade para aprender um monte de coisas, principalmente de quem discorda pois a meu ver, discordar é ter conhecimento. Quem não sabe nada nao discorda de nada.
Sou assinante do RSS e raramente venho até aqui pois já tenho tudo à mao no outlook. Mas resolvi dar uma olhada pq queria postar simplesmente que vi numa revista, uma foto excelente com ISO mega elevado.
Nem precisei rsrsr vários discordaram o que também nao significa estarem certos (ou errados). Simplesmente, para mim, outra opinião e que também nao precisava gerar tanta polêmica.
No mais sou fã desse blog e por favor peguem leve com a Regina e com outros blogueiros que perdem seu precioso tempo a nos ensinar e de graça. A gente q nao sabe nada de nada nao pode ficar sem essas preciosas informações rs. Abraços a todas e todos.
Karina, muito legal suas dicas. Fotografar com busca de uma boa fotografia nem sempre é tão fácil como alguns julgam. O bom fotógrafo precisa conhecer as técnicas e os recursos que podem lhe render boas imagens.
Grato Celso Abreu
Muito bom o site…
meu passa tempo preferido agora!
bjus
Olá, CR. Ótimo o artigo da Karina. Você demonstra seu bom gosto até quando nos indica pérolas como esta.
ótimo artigo.
Também sou fotógrafo de shows e eventos e fiquei impressionado com a clareza das informações.
Gostaria de acrescentar que além da técnica, fotos de shows precisam muito de um “feeling” do fotógrafo para perceber momentos durante a música em que o artista vai ser expressar mais.
Por exemplo, antes de ir fotografar algum show, procure escutar pelo menos as principais músicas da banda ou artista. Assim, você fica familiarizado com a música e com possíveis momentos bons de se fotografar.
Ou seja, se você já conhece a música e sabe que no meio dela haverá um baita solo de guitarra.. procure com antecedencia um bom angulo do guitarrista e esteja atento, isso poderá render ótimas fotos.
No mais, é isso. Pra quem quiser conferir um pouco do meu trabalho é só acessar
http://flickr.com/kaiofreitas
Grande abraço e parabens pelo blog!
Obrigada pelo post!
E eu tenho duas preciosas dicas que costumo dar para quem trabalha com vídeo:
1a. Não enquadrem a estrutura de ferro, os famosos q30. São feios demais!
2a. Além de prestar atenção nos músicos ao fundo, vale prestar atenção na música, em algum solo de instrumento, onde o músico provavelmente caprichará na performance.
abraço
comecei a fotografar shows e fui descobrindo pouco a pouco o que foi colocado aqui.Parabéns.
Ainda tenho dúvidas quanto ao WB pois sou adepto de minimizar a pós produção. Ando com um colorimetro e tenho gostado dos resultados.
Quem assistiu ao video shine a light de Scorcese? mostra o “ritual” para filmar e de relance se ve um plano de luz e camera para cada canção. É show!
Essas dicas são muito boas, bom conteúdo. Fico feliz de poder contemplar a grande rede, pois assim mais pessoas obtem conhecimento gratuitamente!
*link e restante do comentário retirado por ser SPAM*
João Rocha Braga Filho,
já te adicionei no orkut.
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Karla Kariny,
Fico feliz por ter, de alguma, colaborado para o seu aprendizado. Mas o lance é esse mesmo, praticar sempre.
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Leonardo,
Sim, acho que todos nós podemos, e devemos, ter opiniões diferentes. A única coisa que me entristeceu foi a quantidade de mal entendidos que poderiam ter sido evitados.
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Celso Roberto de Abreu Silva
Obrigada. Eu tentei passar “o pulo do gato” depois de anos de prática e principalmente, anos de cabeçadas. Ainda bem que algumas pessoas entenderam isso.
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Giovanna Borgh, Edson Ishii, George, Roberth e Eduardo Santos,
Obrigada pelos comentários e Roberth eu concordo contigo, esse site é excelente. A CR é primorosa nas coisas que posta (não, não estou falando do meu artigo =D). Estou falando de tudo que está no site e como devemos aproveita-lo. Parabéns mesmo Cláudia.
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Kaio Freitas,
Obrigada Kaio. Como disse anteriormente, tentei facilitar pra todos que querem fotografar shows e você como profissional da área sabe bem as dificuldades que temos. Tentei mostrar como driblar essas dificuldades. Verei suas fotos e deixo comentários.
Karina, já te aprovei no Orkut. Aproveitei para ver um pouco das suas fotos no Picasa. São muito boas. Estou adorando.
Pode ver as minhas no orkut e comentar à vontade. Eu tenho muitas coisas diferentes, de muitos estilos. Ainda tenho que fazer dois álbuns, e talvez aumentar um, ou criar mais um, dependendo do conteúdo que eu selecione.
Abraços.
João.
Trabalho com fotos de shwos há tres anos. Minha maior dificuldade realmente é o meu equipamento, que não ajuda (Sony Alpha 100), por isso me esforço pra tirar ‘leite de pedra’, principalmente em relação aos ruídos. Sei bem como é necessário ter uma postura firme e braço forte nessas horas.
Mas o pior problema que vejo na cobertura de shows são os próprios fotografos. Muitas vezes o cara chega te empurrando ali no ‘chiqueirinho’ sem o mínimo de respeito, ou pq ele tem um eqpto melhor ou pq é de um veículo ‘famoso’. Falta de educação também é um fator agravante no momento do trabalho.
olá, tb gosto muito de fotografar shows e teatros, tem algumas fotos no meu flickr http://www.flickr.com/gfdois album eventos
A questão do ISO é muito relativo em cameras digitais…uma foto com ISO 400 tirada por uma camera comprada há 3 anos atrás tem mais ruído que uma foto com ISO 800 feita hoje com uma camera de tecnologia atual…A discussão está sendo feita com se estivessemos falando de cameras com filme…E mesmo na época dos filmes, eles foram melhorando de qualidade e dimuindo o ruido em ISO mais altos…Por isso o que vale é o Bom Senso…Claro que a logica é o ruido em ISO alto, mas primeiro devemos conhecer o equipamento e a iluminação do local para depois decidir qual ISO usar…Podem fazer o teste…
Parabéns Karina!
Muito válido sua dica de fotografia…
Só uma dúvida, Karina:
usas basicamente f/4 e f/8, mas com que distância focal?
E o Beto falou algo que eu ia justamente comentar: hoje em dia existem câmeras com ISOs altos com pouco ruído. Claro que nem todo mundo pode investir numa delas: eu mesmo não posso ainda investir numa 50D da Canon (muito menos uma 7D ou uma 5D Mark II), visto que investi recentemente numa objetiva mais clara (de f/2.8). Mas ainda acho imperativo demais dizer “não use ISO alto, pelamordedeus!” – vale mais a dica da Rafa Zk: conheça sua câmera e saiba quando ela dá mais ruído e quando não dá e você pode usar ISOs mais altos.
A propósito, pra comparar ruídos e ISOs de câmeras vale um site que nem me lembro mais por onde conheci, que é Comparometer, da Imaging Resource:
http://www.imaging-resource.com/IMCOMP/COMPS01.HTM
bom texto, mas esbarra em algumas coisas como o comentário sobre iso alto que já foi bem pentelhado nos comentários. fotografo shows a cerca de 15 anos, e sempre usei filmes rápidos, ou puxei filmes não tão rápidos, quase sempre para 1600 ou 3200, o que somado a lentes claras sempre funcionou muito bem. o uso de filme foi ignorado pelo artigo, mas isso é comum hoje em dia principalmente por quem começou a fotografar direto com digital.
hoje em dia, com uma 5Dm2, ou uma D700 dá para fotografar um show com iso 1600 e 3200 tranquilamente se a cena for bem fotometrada. sem contar que o ruído digital pode muito bem se incorporar a fotografia como parte de sua linguagem, assim como o grão é parte da fotografia analógica. acho que essa discussão é muito barulho por nada.
Depois desse excelente debate passei a gostar mais ainda do blog, e olhe que sou totalmente amador e comprei minha D5000 esta semana.
Gostaria de aproveitar e fazer uma pergunta de amador: vou fotografar uma solenidade de colação de grau (nada profissional, é só para minha noiva e para me aperfeiçoar) e uso a lente básica da D5000 (18-55mm). As sugestão deste artigo são válidas para esta ocasião com esta máquina/lente?
Parabéns a todos!
Cristiano Melo,
Obrigada por comentar. Respondendo à sua pergunta: Não. Essas dicas são para luz de palco, não se enquadra nesse tipo de fotografia social, o que aliás não é minha especialidade. Mas pergunte pra Claudia Regina, dona do site, que acho que ela poderá lhe orientar melhor.
Abraço.
Então, fica a pergunta a nossa amiga Cláudia (ou outra pessoa que possa responder).
Mesmo assim, obrigado pela resposta Karina.
Cristiano, você precisa ou de uma lente mais clara ou de um flash externo, para conseguir resultados mais bacanas. Com o que você tem agora o negócio vai ser subir o ISO para conseguir aproveitar melhor a iluminação.
Uma ideia é comprar uma 50mm f/1.8, ótima nesses casos, você vai adorar!
Obrigado Cláudia.
Oi Karina,
Muito boa sua materia, com um bom conteudo, parabens!
Estou começando minha carreira, me especializando em musicos em açao (palco) e DJs. Moro nos EUA e aqui para eles gostarem da minha foto, nao pode ter ruido. Tenho uma Canon 50D e uso as lentes 50mm f/1.8 e 55-250mm f/4-5.6 IS. Sinto falta de uma lente grande angular, qual voce indicaria?
Muito obrigada desde ja.
Muito boas as suas dicas! Parabéns o blog está muito bom!
Otimo post, dicas muito boas para se fotografar show! Está de parabens pelo site Claudia.
[...] já exista um artigo da Karina Santiago sobre fotografia de palco aqui no DDF resolvi bater um pouco mais nessa tecla. Quando comentei sobre esse assunto com o meu [...]
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Caros,
Li boa parte dos posts nesse fórum e preciso de uma ajuda…
Estou iniciando e como conheço muita gente na área de música, penso em trilhar esse caminho, fotografando espetáculos. Recentemente adquiri uma Nikom D90, mas a lente que tenho é uma 18-105mm, que vem no kit original.
Já recebi uma dica de que o ideal para esse tipo de foto, seria uma lente 2.8, porém elas costumam ser mais caras, e como investi na câmera recentemente, não quero e nem posso investir muito em uma lente…
Um amigo me indicou uma lente da Tamrom 70-200mm 2.8 AF… O praço dela é bem razoável, mas teria que comprar no exterior pois não achei ninguém que venda aqui no Brasil. A Sigmaé um pouco mais cara, e a Nikon é absurdamente cara…
Um outro amigo, quer me vender uma lente 28-300mm da Sigma 3.5… Mas confesso que na minha primeira tentativa de fotografar um espetáculo com essa lente, não gostei do resultado… As fotos não ficaram nítidas… Acredito até que nem por culpa da lente, mas pelo que andei lendo aqui mesmo, por não ter domínio da câmera e talvez por não conseguir manter a firmeza necessária para esse tipo de cena com pouca luz…
Enfim… Estou na dúvida… Falaram aqui, muito bem das lentes fixas, tipo a 50mm 1.8, mas não sei como funcionam essas lentes fixas. Com elas não temos zoom, é isso? Não sei se seria o ideal, pois nem sempre conseguimos ficar perto do palco, ou em uma posição que nos permita fotografar bem…
Os colegas poderiam me ajudar nessa questão?
Abraços a todos e parabéns pelo fórum…
Luiz Fernando – RJ
lgrillo2005@gmail.com
Essa é a idéia, nada melhor do que aprender com quem sabe. Obrigado Karina pelas dicas e Cláudia, não vejo a hora de um workshop na terrinha do sol, Fortaleza-ce. Será muuuuuuuuuuito bem vinda. Traga o protetor solar, rsrsrs.
Gente isso aqui é demais, estou aprendendo a cada dia mais, pena que não tenho maquina fotografica, alguém tem uma por ai que esta afim de descartar, vender, doar, para eu começar meus trabalhos…abraços…
[...] já exista um artigo da Karina Santiago sobre fotografia de palco aqui no DDF resolvi bater um pouco mais nessa tecla. Quando comentei sobre esse assunto com o meu [...]
Primeiramente, parabéns pela boa vontade de compartilhar conhecimento e ajudar os outros escrevendo esse texto, e parabéns também pelo trabalho.
Li todo o texto e apesar de ter achado o post muito bom, discordei de algumas partes…Quando fui comentar, vi que tinha chegado tarde! Já falaram tudo, mas vou participar assim mesmo…
Discordo em alguns detalhes…
ISO – dependendo do seu equipamento, fotos feitas com ISO alto ainda mantém altíssima qualidade. Além disso, existem programas que fazem milagres com ruído no PP, e numa foto em tamanho pequeno ou impressa o grão não aparece tanto… Claro que não adianta colocar em ISO 6400 uma câmera com sensor pequeno e muito pixel…
Abertura – muitas vezes f/2.8 não é claro o suficiente, imagine f/4 ou f/8! Se colocar a velocidade abaixo de 1/100, mesmo com o braço forte/estável, haverão sérias chances de o assunto mexer ou a foto sair tremida… E cá ente nós, 1/100 em 200~400mm sem apoio é bem difícil…
Velocidade – Eu acho que é melhor ter uma foto ruídosa e com o assunto em foco do que ter uma foto sem grão e borrada:) . Até porque é mais fácil reduzir ruído no pós-processamento do que aplicar sharpness para compensar um borrão…
Na minha opinião, cada situação é um caso diferente…Se houver bastante luz, ótimo. Se não houver, ai não tem jeito. Não dá para generalizar criando uma fórmula fotográfica…Infelizmente os técnicos de luz nunca pensam nos fotógrafos..hahahaha…Como você disse, é sempre bom ter conhecimento do espetáculo para poder se organizar e prever o que irá acontecer, tem que ser tudo no modo manual, e o feeling é fundamental… :)
PS: para fotos com luz vermelha muito forte ou ruído acentuado eu utilizo um workaround muito bom: filtro P&B!
PS2: se quiser ver umas fotos minhas, ai vai meu flickr http://www.flickr.com/photos/armandelli/collectio… …Como sou amador(adoraria trabalhar com shows!), todas a fotos foram tiradas da platéia…
Olá, boa noite.
Parabenizo a vocês pelo site, gostaria de tê-lo conhecido antes!
Como boa fã de discussões à bom nível sobre fotografia, peço licença para uma pergunta sobre o final do tópico "4. Velocidade… Mas lembre-se que o rosto precisa estar estático."; de onde vem a "regra" que o rosto precise estar estático?
Beijos, e boas fotos!
Michele
Adorei o texto, parabéns!!!!
GEnte eu tenho uma minolta profissional antiga…uma lente f=80-200mm quero tirar fotos em movimento de dança sem flach li a materia mas não entendi onde altero a velocidade…não tenho como ficar perto do palco então vc´s podem me ajudar uso abertura 8 para pegar o grupo e 3.9 para uma pessoa? e a velocidade? 1000 ou melhor baixa por favor me ajudem!!!
[...] já exista um artigo da Karina Santiago sobre fotografia de palco aqui no DDF resolvi bater um pouco mais nessa tecla. Quando comentei sobre esse assunto com o meu [...]
Adorei os confrontos , aprendi muito com cada sugestão. opinião , profissionalismo e criatividade. Penso que o resultado de um bom trabalho está pautado em conhecimento experiência e talento. E nunca podemos esquecer dos pontos de vista. Afinal as diferenças produzem as grandes obras. Espero da próxima vez com as experiências adquiridas aqui, postar um comentário mais técnico e menos filosófico. Abraço a todos.
Claudia e Karina, primeiramente Claudia parabens pelo seu blog (inclusive tenho um blog e já indiquei o seu para explicações).
Sou fotógrafo e a minha especialidade é fotos de show, tem coisas muito importantes que algumas pessoas não sabem, hoje todo mundo fala em ISO elevado sem ruído, mas quando comecei, a maioria das fotos que tinha com o referência, tinha bastante ruído (e isso nunca interferiu na beleza da foto).
Mas lógico que todo mundo quer foto sem ruído, tecnologia está ai e é para ser usada, eu não me preocupo se as fotos que eu faço tem ruído ou não, estou muito mais preocupado com o momento e com a expressão que vou captar. (e sim uso iso alto)
é muito importante que as pessoas antes de fotografar um show, saber o que vão enfrentar, conheça a casa, conheça o iluminador (lightdesigner) esse sim vai te passar a informação correta de que Temperatura você vai usar.
Digo isso pq trabalho com o Lightdesigner (MengaCruz) trabalhou para diversos artistas, fizemos o Evento Monange Dream Fashion Tour, onde tinha um palco todo iluminado e uma passarela (onde era jogado um canhão de luz que acompanhava a modelo) pra isso, era usado uma temperatura e no palco outra, se fosse utilizado 1 temperatura só ou tivesse usado o AWB, meu trabalho estava comprometido, então uma DICA IMPORTANTE CONHEÇA E CONVERSE COM O ILUMINADOR.
Quando comecei, usava lente escura, aprendi na raça a fotografar show com velocidade baixa, 30, 40,60, depois que comprei lentes claras fotografar com vel acima de 100 era praticamente roubar doce de criança.
então uma outra dica, aprenda a fotografar com lentes escuras, assim você começa a desenvolver firmeza na mão, outra coisa a respiração é muitooooo importante, inclusive apoios e lugares onde vc pode se encostar (isso é a parte do reconhecimento do local).
Conheça o assunto que vai ser fotografado, hoje existe youtube, flickr, vimeo, procure ver e conhecer quem você vai fotografar, um outro detalhe, ESCUTE A MÚSICA (no caso de artistas conhecidos ou de bandas que estão começando procure ouvir antes, lógico se for possível), para que você saiba o tempo da música (poder sentir a música quando ela sobe ou desce, refrão essas coisas).
PELO AMOR DE DEUS!!!!! TRABALHE DE ROUPA PRETA, NÃO QUEIRA TOMAR O LUGAR DO ARTISTA OU SER PARTE DA PEÇA, SHOW O QUE SEJA!!!! SEJA INVISÍVEL!!! (o que mais gosto de ouvir é, nossa vi tuas fotos no show, mas eu não te vi no palco…..maravilha! missão cumprida!!!).
No mais é isso, se não tem paciência em querer desenvolver nada e ir direto ao assunto, compre o que existe de melhor no mercado e boa sorte! afinal, fotografar todo mundo fotografa, quero ver é congelar :)
obrigado e parabéns pelo blog! espero sua visita ao meu flickr http://www.flickr.com/polengo e ao meu site http://www.flickr.com/polengo
Valeu, muito interessante essas dicas, vou usar numa cantata natalina. Parabéns…
Excelente as suas dicas sobre Fotografia ,Karina. É maravilhoso poder aprender com pessoas que realmente entendem. Parabéns. Tenho uma Canon SX 30 is e embora tenha suas limitações quanto a abertura e velocidade (tempo de exposião), acredito que posso fazer boas imagens em Shows e Noturnas. Valeu amiga. Bom agora vou ver suas fotos no link. Abraços.
Oi Carlos,
Zilhões de anos após seu comentário, venho responder. Que feio, né? Desculpa, eu não tinha visto. Obrigada pelo comentário e o importante é você tentar melhorar sempre.
[...] já exista um artigo da Karina Santiago sobre fotografia de palco aqui no DDF resolvi bater um pouco mais nessa tecla. Quando comentei sobre esse assunto com o meu [...]
Minha cam é uma simples é uma (sony Steady Shot Lens 12.1) então realmente vai da certo se eu tirar o flash? Desde já, obrigada!
O problema Carol de tirar fotos com flash não é só a questão da qualidade da imagem e sim ética. Se você usa flash você vai incomodar quem está se apresentando e quem está assistindo. Um fotógrafo tem que ser um fantasma, vestir preto e não ser visto. Afinal de contas as pessoas estão lá pra ver o show e não quem está na produção.
Eu não conheço sua câmera (mea culpa), uso Canon e Leica, então meus conhecimentos são restritos a esses equipos. De qualquer maneira, cuidado com o flash. Obrigada pelo comentário.
Abração.
Olha só, leia esse artigo da Claudia Regina sobre uso de flash em shows e espetáculos. Abraço. http://www.dicasdefotografia.com.br/por-que-nao-u…
Olá gostei imenso do seu artigo, apesar de achar que por muitas vezes é complicado conjugar tudo ao mesmo tempo. Mas como disse a prática é a nossa melhor amiga. Costumo fazer fotografia em concertos e achei muito útil este artigo. Espero, sinceramente, começar a tirar melhores fotografias =)
Cumprimentos,
Marco Eira
Obrigada Marco, que bom que gostou. Eu nunca fotografei concertos pelo barulho da espelho da câmera. Comprei uma Leica pra tentar resolver esse "problema".
Abraço.
Karina, tecnicamente nao é o ideal, ate porque em muitas cameras vc acaba perdendo o autofocus ao usar esse recurso, mas com o Live Preview vc reduz sensivelmente o nivel de ruído da camera. Aí vem os outros cuidados: 1-use uma lente um pouco mais "longa" e se afaste, evitando que os musicos ouçam teus clicks e (aí é o bom senso de cada um e a possibilidade de cada local) procure fazer no maximo uns 5 clicks de cada "ponto" e se afastando uns 4 ou 5 m dali. quem ouviu uma série nem ouve a segunda serie de disparos. É uma alternativa viável financeiramente pra quem nao tem como comprar uma Leica…
nesse comentario usei "ruído" me referindo ao barulho mesmo e nao ao que se convencionou chamar de "ruído na imagem" rsrsrs
Adorei! Meu namorado e eu enveredamos umas vezes por esse caminho de "fotógrafos de shows" e… Deus, é uma dificuldade. Não só pelo desgaste físico de acompanhar os músicos, mas principalmente pelo desafio que é fotografar no escuro! Como odiamos fotos granuladas e não há a menor possibilidade de usar o flash (:P), a grande maioria das fotos saíam tremidas… Mas estamos pegando o jeito ^^ O próximo passo é adquirir uma lente mais luminosa para facilitar a nossa vida, rs.
Beijos! Adorei o texto^^
Valeu Luciana.
Abraço e sorte aí.
Adorei o post, me serviu mto de exemplo, acompanho 3 bandas e estou sempre procurando dicas de fotografia, pois cada casa tem uma iluminação… Vou experimentar as dicas para melhorar as fotografias…. =)
Valeu Miki.
Abraço.
Oi Paulo, nossa, desculpe por ter demorado tanto a responder, mas só hoje vi que tinha mais comentários. Olha só, eu não sou uma excelente conhecedora de todos os equipamentos fotográficos além de CANON, que é o que eu uso. Então o que te falo é que o corpo não é tão importante quanto as lentes. Tudo depende da sua grana, mas opte por escolher objetivas claras, preferencialmente da série L. Todo mundo correndo atrás da 5D e eu fotografando com a 40D. Tenho objetivas top de linha, mas o corpo, gosto da minha 40D. A única coisa nela que é um ponto negativo é o fato de ter fator crop. Experimente uma 50D (não compre a 60D, ela é frágil e é de plástico) com uma 70-200mm L f/4.0 e uma 17-40 L f/4.0. São lentes de custo mais baixo e excelentes. Abraço.
Oi Luiz,
Não sei se ainda precisa de ajuda, mas se precisar avise, ok. Desculpe não ter respondido, eu não havia visto o comentário.