Como fotografar Shows e Espetáculos
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Atendendo ao generoso convite da Claudia Regina vou passar pra vocês algumas dicas de como fotografar shows e espetáculos teatrais. Me especializei nessa área por também trabalhar como produtora musical e ter cursado algumas matérias de Artes Cênicas na Universidade de Brasília. Acabei então juntando todas as paixões e atualmente esse tipo de foto é 95% de todo meu trabalho fotográfico.
Vejo muitas fotos de shows e espetáculos que são um desastre. Pra ser sincera, a maioria. Vem de erros básicos como ISO e velocidade. A busca da facilidade de se usar um ISO alto acaba com qualquer foto de show.
Brinco sempre que essa é uma área da fotografia amiga da dor. Porque sair de uma sessão de fotos de show ou espetáculo é sair de um grande desgaste do braço, um “acessório” determinante nas fotos.
1.Equipamento
Em shows e espetáculos, as condições de iluminação são críticas e o uso de flash é totalmente desaconselhável, na maior parte das vezes, por vários motivos. O principal deles é que provavelmente você vai incomodar àqueles que assistem e os que se apresentam. Em peças teatrais é proibido o uso do flash. O segundo é que o flash vai tirar todo o clima da apresentação. O uso de objetivas claras é uma necessidade, caso contrário compensar isso será bem complicado, mas não impossível. Uma tele-objetiva é necessária porque dependendo da altura do palco o ideal é estar mais afastado para não se ter apenas fotos de baixo pra cima.
2.ISO
O principal erro que se pode cometer para esse tipo de fotografia é colocar um ISO muito alto. Devido à quantidade de áreas de sombra que normalmente existem, tratando-se de iluminação de palco, o ruído vai estragar sua imagem. Então eu sempre aconselho que se use ISO máximo 800 e em casos extremos 1000. Mais que isso você não mais terá uma foto excelente (perfeita), por melhor que seja o redutor de ruído da sua câmera. Lembre-se: você está fotogrando um motivo cuja iluminação foi pensada para criar áreas claras e áreas de sombra dura. Evite ter uma foto com todas as partes claras, a sombra é sua amiga.
Abaixo um exemplo de foto (à esquerda) com ruído e (à direita):
Peça O Direito Ao Grito
3.Abertura
É preciso fotografar 100% manual pois usando qualquer outro tipo de programa da máquina fica inviável o controle absoluto. A abertura vai depender da sua objetiva, mas mesmo que tenha uma f/2.8 ou maior eu não aconselho o uso de uma abertura tão grande a não ser que seja um close. Caso contrário você terá o foco numa área muito restrita pois a profundidade de campo será pequena. Uso sempre abertura por volta f/4.0, quando quero deixar apenas uma pessoa focada e abertura f/8.0 pra mais de uma.
Abertura f/4.0, primeiro plano focado:
Espetáculo Dingou Béus – Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo
Abertura f/8.0 com todos os artistas focados:
Espetáculo Sexo, a Comédia – Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo
4.Velocidade
É geralmente aqui em que a dificuldade aparece. Não dá pra fotografar shows e espetáculos com tripé, porque a movimentação do artista inviabiliza a máquina parada. Só que com ISO em no máximo 800 e abertura não tão grande, a velocidade tem que ser baixa e aí haja braço. Sim, o segredo pra uma boa foto de show é o braço. Jamais menos de 1/30, mesmo com IS, porque o próprio movimento do artista vai estragar sua foto. 1/40 é uma velocidade boa se você não estiver usando uma tele, caso contrário 1/100 com uma objetiva entre 200 e 400mm. Infelizmente achar a velocidade ideal dependendo da luz de palco, vem com a prática, pois o gráfico em nada vai te ajudar e provavelmente mostrará uma falsa subexposição, assim como o fotômetro. Alguns movimentos são benéficos, como mãos ou o instrumento se movendo. Esse tipo de movimento é seu amigo, não se preocupe com uma imagem 100% estática. Mas lembre-se que o rosto precisa estar estático.
Show Marco Lobo Quinteto
5. Enquadramento
Nada melhor do que a boa e velha regra dos terços para determinar um bom enquadramento. O uso dessa regra te dará pelo menos 70% de chance de acertar. Estude-a e use, não só pra fotos de espetáculos e shows, mas para fotos em geral. Vejo muitos problemas de enquadramento que seriam resolvidos pelo simples conhecimento dessa regra. Cuidado para não colocar na linha imaginária inferior e ficar com um quadro estranho.
Aprenda aqui como utilizar a regra dos terços na fotografia.
Show Kleiton e Kledir
6.Qualidade da Foto
Fotografar em RAW vai facilitar muito caso você tenha uma iluminação muito fraca e precise clarear a foto na pós produção. Não gosto de recorrer a esse recurso, mas às vezes é necessário. Então nesse ponto o Adobe Lightroom vai salvar sua vida se você tiver fotografado em RAW. Mesmo porque em JPEG provavelmente a máquina vai interpretar a luz como quiser e você não terá um resultado real. Caso preciso usar o Lightroom, use os recursos de Fill Light e Blacks, além de poder aumentar um pouco a exposição.
7.Pontos gerais a serem observados
Evite inclinar a linha do horizonte. Muitas pessoas pensam que isso vai dar “movimento” à foto e o que se tem é, na maior parte das vezes, apenas uma imagem brega;
Nem sempre o artista em primeiro plano deve ser seu motivo principal. Olhe com carinho para todos os músicos em palco;
No final do show ou espetáculo sempre haverá uma saudação final, fique atento para pegar esse momento;
Aquele momento especial vai surgir rapidamente, então esteja a postos;
Cuidado com iluminação vermelha, ela não é muito bem interpretada nos sensores das máquinas digitais;
Vai publicar a foto na internet? Marca d’água nela. Esse tipo de imagem é uma das que mais são “roubadas”. Tenha também o cuidado de colocar suas informações nos Metadados de cada foto;
Prática é tudo porque os recursos da máquina não te ajudarão muito. Então treine o olhar, veja o trabalho, analise velocidade e abertura e acostume-se a ser um “fotômetro”.
No mais, boas fotos e bom show
Show Pedro Vasconcellos e Eduardo Belo
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Este artigo foi escrito pela colaboradora Karina Santiago. Veja as fotos dela em www.picasaweb.com/karinasantiago.
Muito obrigada pelas dicas preciosas Karina! Quer escrever um artigo no DDF também? Entre em contato – eu definitivamente não sei de tudo então fico feliz de receber colaborações de especialistas :)
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Obrigada Bruno, qualquer coisa é só falar.
Abraço.
Karina, muito obrigado pelas dicas. Irei fotografar o Kledir no domingo no Thetro São Pedro. Vou usar as tuas dicas. Depois postarei comentários do resultado do trabalho. Tmabém concordo com você a respeito do padrão fotográfico de fora do país. Fiz umas fotos dentro do padrão internacional para o Michel Legrand e Catherine Michel, ficaram ótimas. Abraço.
Eu que agradeço. Já fotografei Kleiton e Kledir algumas vezes. O site deles, anterior ao que está no ar, tinha como foto de abertura uma que fiz. Como ficou seu trabalho?
Pois é, é complicado explicar que fora do país não aceitam certas coisas nas fotos que aqui são vistas como normais. Esse post foi muito comentado por coisas que eu falei e por um padrão de qualidade que eu imponho a mim. Mas fico feliz por você ter conhecimento da causa e ter entendido. Abraço.
Karina, teu texto esta otimo e busca a excelencia. Minha unica discordancia é realmente quanto ao ISO. Cameras diferentes tem consequencias diferentes ao se elevar o ISO. Algumas delas, como as canon da 30D ate a 60D tem no ISO 1250 um algoritmo de interpretaçao da luz melhor que em 1000 e, dependendo da luz (se tiver presominio de vermelhos) melhor ate que 800.
Destaco como pontos principais a questao do "deixar um certo movimento das maos e congelar o rosto", "Não usar flash pra nao atrapalhar ao publico e ao artista" e tambem o respeito aos tons usados por quem idealizou o espetáculo. Boas dicas pra turma novata.
OBS IMPORTANTE: Essa informaçao não vale nada pra linha full frame da propria canon e menos ainda se o fotografo usar outra camera
(recebi o link num forum de discussao de um grupo local de fotografia com gente que vai da saboneteira velha ate o topo da cadeia fotografica…)
Olá a todos! Comecei a fotografar dois meses atrás com uma CanonRebel T1i. Hj pretendia comprar uma lente mais clara (50 mm f/1.8) para ter melhores resultados em fotos noturnas e para retratos de pessoas com fundo mais desfocado. Essa lente é indicada para tais fins? Pergunto porque obtive opniões desencorajadoras de um amigo mas, vi fotos maravilhosas de um rapaz chamado Cesinha 9indicadas por uma pessoa daui do blog. Agradeço se puderem me ajudar a por em prática minha paixão, sem desperdiçar o pouco dinheiro que tenho! Rsrs
Excelente maravilhoso!!!
Obrigado, gostei muito
Cláudia, adoro seu blog! Aprendo muito mais do que no curso tranqueira de fotografia que me matriculei =(
Beijos!
Olá Claudia. Adorei o texto!!! Não costumo fotografar espetáculos, mas tive a oportunidade dia desses. Tirei várias fotos e minha dúvida é: posso comercializar estas fotos? Foram dois dias de espetáculo, no dia em que fui era permitido fotografar e pais e parentes dos artistas estavam tirando fotos. Alguns pais me viram fotografando e agora estão me procurando pra comprar as fotos. Mas fiquei sabendo que a academia de ballet q se apresentou já tem um fotografo contratato justamente para comercializar estas fotos. Agora não sei o que faço!
Amiga Karina Santiago, gostei muito do seu artigo. Gostaria de poder contar com você, ou mesmo, com o apoio de algum profissional que aqui postou algum comentário. Sou amador, mas, muito amador mesmo. Comprei recentemente uma máquina fotográfica, NIKON modelo D80, e utilizo uma lente NIKON 18x135mm. O meu maior interesse é exatamente fotografar Shows, pois sou músico e amo a música. Logo que comprei fui ao Show de Jorge Vercilo e tirei algumas fotos que ficaram, lógico, uma porcaria. Um amigo meu que é fotógrafo de casamentos me deu umas dicas para eu alterar as configurações da máquina, mudando o ISO para 1.600, abertura 5.6 (máxima) e velocidade 60, Ele falou que eu não me preocupasse em comprar um Flash Externo, o SB700. Ele disse que mesmo com o próprio flash da máquina eu irei tirar fotos boas, com essa configuração, pois, apesar do palco escuro, as fotos ficariam claras, nítidas e boas. Estive em Curitiba e tirei fotos do coral do HSBC nas varandas. Eu estava em um camarote logo em frente, a mais ou menos uns 30 metros de distância. Fui obrigado a não usar o Flash da máquina, pois, existiam janelas de vidro e quando eu ligava o Flash a foto ficava refletida/manchada. Conclusão, algumas fotos tiradas quando havia muita iluminação na faxada ficaram visíveis, mas, nenhuma ficou boa de verdade. Ficavam sempre escuras. Então, pergunto a você e ao colegas que têm conhecimento e podem me ajudar. A configuração indicada para esses casos é essa mesma? É verdade que o Flash externo não fará diferença? Em vez de comprar o Flash, eu devia comprar uma tele, tipo NIKON 55x300mm? Toda essa minha preocupação é porque em janeiro vou realizar um sonho. Vou a São Paulo assistir ao show de Laura Pausini, e gostaria muito de tirar boas fotos do Show dela. Não posso perder essa oportunidade, mas, o que eu devo fazer? Compro a Tele? Ela é considerada uma lente clara? O Flash não importa mesmo? Aguardo orientações, se possível. Um grande abraço a você e a todos. Wellington Souza
Gostaria de agradecer por todas as dicas!! Fiz um curso de fotografia na Sociedade Fluminense de Fotografia e acabei esse mês e ia para o show de Chico Buarque, realização de um sonho de vida toda. Lógico, queria fazer fotos boas e pesquisei muito, em vários sites e com vários professores e as dicas que realmente me foram úteis foram as suas. Usei o iso 800 e gostei do resultado. Sou amadora, né, mas de tão apaixonada por Chico, minhas fotos ficaram legais! Se puder olhar e me falar o que acha, agradeço, sua opinião é muito importante pra mim.
PS. O que me convenceu nas suas técnicas foram seus resultados. Amei suas fotos, as de Lenine ficaram fantásticas!!
Site das fotos: http://www.flickr.com/photos/73386653@N06/
Beijão!